中国书画名家赵磊艺术人生访谈录

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画家赵蕾女士是地道的南方人。她出生在江苏，在上海长大。宋范成达《武君志》:“俗语说:‘天上有天，地下有苏杭’。”“一个是风景如画、浪漫的地方，另一个是钟灵美丽的地方。这两个地方合在一起，就符合了王波所说的“美中不足，大有作为”。然而，记者对赵蕾女士的绘画的看法却有些不同。她将南方的精致与精致融入了北方清澈的潇雅，不留痕迹，在美丽与漫无边际之间渗透着纯净而深远的生命力。

赵磊

赵蕾女士，笔名石禅·郁秀，1946年出生于江苏省武进市，后定居上海。她生长在“吴侬软语”的环境中，但她并没有完全把自己的性格塑造成温柔敦厚。她在一个普通的工作家庭中长大，从小就知道生活并不容易。从小离家到杭州中国美术学院附属中学学习的经历，培养了她坚忍不拔、勤奋努力的性格。当其他学生把零花钱花在电影票或其他娱乐上时，年轻的赵磊明智地把钱存了起来。当时市场上卖的画册很贵，所以她去书摊买杂志，把所有感觉好的画都放在杂志里。当它们积累起来后，就被制成了相册，这成为她课外学习最重要和最有价值的信息。说起这件往事，赵女士印象非常深刻。虽然当时的学术生活是苦的，但却是充实而快乐的，这一次被她誉为人生的黄金时期和最美好的时光。加入工作后，赵女士经历了许多社会变化。即使在三年的自然灾害、饥荒和在“五·七”干校工作期间，她也能把她的手放在纸和笔上。这些经历为他将来在画坛的名声打下了坚实的基础。

“我一生中最自豪的事情就是，无论我的生活有多艰难，环境有多恶劣，我都不会丢下画笔，放弃绘画。”不管有多困难，我都坚持下去。”

中西种植的南北融合

在赵蕾年轻时的照片中，作者不仅惊讶于她美丽优雅的精致面容，还深深被她骨子里流露的自信和不羁的气质所吸引。可以说，“南方美人”的温柔和“北方胭脂”的华丽完美地融合在一起。作者很清楚这与她的智慧和毅力密切相关。而且，在他的作品中，严修和郝壮都有气势，所以“画如其人”的理论能够得到充分的体现。

赵蕾女士主修西洋画和国画，并没有放松对绘画理论、文学史等学科的深入研究。从一开始，她就知道绘画不是一门简单的学科，而是需要更多的文学素养作为基础支撑。

“那时，我想继续学习，学习一切，尤其是文学和历史。虽然当时的气氛并没有强调在其他文化科目上好好学习的必要性。但是我总觉得我现在学到的东西将来肯定会有用。当时的理解非常清楚。”

清代著名画家石··云曾说:“寻奇峰作稿”。虽然是前人的绘画方法，但赵女士的理解是一种综合教育的沉淀和开阔。她游历自然风光已久，怀抱山川，凭着她深厚的教育积淀，将她眼中的风景酝酿到心中，化为一枝笔，用她全部的精力和思想，融化和提炼出美丽的画韵。

春天赏梅，听松涛

“当我画画的时候，我主要是想在生活中拥抱自然。无限风光在险峰。我必须有勇气和精神去折断芦苇，攀登高峰。我记得我去太行山写生的时候，我在山上招手的时候，我的心里真的有一种幸福和洒脱的感觉。”

赵女士的绘画风格和特点是从海派和岭南画派继承而来的。众所周知，岭南画派自成名以来，就被称为国画界的“革命派”。在借鉴其他画种的基础上，引入西方画派的写实观念，创造出独特的绘画特色。赵女士的绘画，在承前启后的基础上，立足于自我内心，结合他学习期间西方绘画的坚实基础，使他的绘画显得别具一格。在他的作品中，中国传统绘画中“散”的写意和西方绘画中“集中”的写实手法无形中融汇了“古今中外兼收并蓄”的理念精神。这正是岭南画派创新兼容的艺术精神的传承。让她自己的作品，甚至整个画派，永远年轻。

赵蕾女士擅长山水、花鸟。无论主题是什么，创作的核心都是“立意”。在谢的《南朝古画书》中，画的“传神”被列为第一要务。而“意”与“神”是“源”与“感”的相互关照和相互依存。意境是神韵的源泉，神韵是意境之神。在赵女士的《墨韵染》中，作者可以找到一个非常清晰的主题，那就是“热情与尘埃相结合”的深远气质。就结构而言，没有太多的空白空间，但布局和谐、优雅，在色彩明亮的情况下，能让观者感到一种清晰而长久的兴趣。诚然，在赵蕾的作品中，最突出的是鲜明而标新立异的色彩。就山水画而言，在深蓝色的层层烘培和染色中，群山和重水叠置得很远，在厚重而平静的绿色石头色中，它们被精细的焦墨笔触所染，使岩石充满了苍白和优雅；作为秋景图的一层，森林被染成了明亮的胭脂红而不是柔和的赭石红色，这立刻使这凄凉而悲伤的秋日似乎有了生机勃勃的期待，但并没有失去秋天的本来面目。看赵磊女士的山水画，层次分明，变化多端，就像苏轼的习字的“浓妆艳抹”之美，山色空秀润是其优雅的装饰；山上的人，如戴，都是她那富有脂粉的胖子。不管她怎么打扮，她总能展现出美丽、自然和魅力。

看着他的花鸟作品，他改变了山水作品的气势。变成清新活泼的风格。画中的物体有一种特殊的姿态。似乎有工笔和工笔的趋势，也似乎有个人对写意的追求和文人画的自我拓展。在技法上，它继承了岭南风格的“无骨”笔法，其观点简单而轻松。赵女士对对象有着微妙的主观选择，在那里应该被强调和弱化，在他的心中却伴随着一种对他人的“清晰的趣味形象”，而笔墨所呈现的景物则是以“一切利益都融其思想”为主题的。它不仅保持了物体图像外的整体图像的视觉真实性，而且使内部图像具有写意性和简洁性。观众的收入不仅是对她精美的笔墨的赞美，也是对她丰富细腻的感情和思想的欣赏。

沈心致远成就光耀

如今，追求物欲的价值在书画市场占据主导地位，许多艺术家已经从文化殿堂跌落到名利的漩涡中。虽然赵女士从附中毕业后取得了很高的艺术造诣，但她并没有止步于此，而是以一种更加沉沦的状态寻求丹青的研究。

“我已经很老了，没有机会上大学了。我上大学不是为了拿到文凭，我只是想找回过去失去的时光。在我五年的大学生涯中，我可能只说过十句话，而我所有的时间都花在绘画上。”

在她几十年的艺术生涯中，赵蕾女士把全部精力都投入到了绘画创作上。她以自己的态度追求每一件作品，不能千篇一律。她必须用自己的感情和心灵去创造它，永远不要精心制作那些玩弄笔墨、流于形式的工匠的作品。在争名夺利的过程中，我以“狮子打大象”的脚踏实地、无所畏惧的精神，取得了今天的辉煌成就。

丘吉江山地图

目前，赵蕾女士是中国美术家协会会员、中国企业申报艺术资本理事会副主席、中国名人网副主席、国家一级画家、香港世界中国远程学院终身美术教授、日本中国友好文化艺术研究院美术学院名誉教授、理事、杰出画家、国际工会理事、汉漠钱球(北京)研究院艺术顾问、世界和平促进会终身名誉会长。皇家艺术学院荣誉院士、客座教授、中外名人文化研究会研究员。

近年来，赵女士先后出版了十余本:《赵蕾的丹青悬臂》、《赵蕾艺术人生五十年》、《赵蕾专辑邮票》、《赵蕾专辑CD DVD》等。《当代世界名人传》和《九五中国新闻人物》等无数字典中都有传记记载。曾获“世界文化名人成就奖”、“中华人民共和国成立60周年在世画家”、“最具收藏潜力艺术家”、“民族礼仪大师”、“中欧文化交流大使”、“中英艺术交流大使”等荣誉。1995年，"中央电视台"对《半边天》栏目的观众进行了9分钟的采访，1996年，"北京电视台"对《艺术广场》栏目的观众进行了6分钟的采访。2014年被评为“劳动模范”、“共和国建设功勋人物”。中国画分别在香港、北京和巴黎的艺术展览中获得特别金奖、银奖和金奖。国内外已经出版和收藏了许多作品。1994年，中国国家艺术博物馆举办了个展，并邀请了世界上许多国家的展览。从1992年到2010年，在日本、韩国、新加坡、澳大利亚、法国、香港、泰国、马来西亚和欧洲举办了展览和艺术活动。

“我认为艺术生命很长，但人类的生命是有限的。我只希望在我有限的生命中，我不会受到当前物质市场和环境的影响，创作出更多国家和民族需要的作品。我希望我的作品在我离开后能给人们留下一些宝贵的艺术财富。我希望用我微薄的力量为中国画事业做点贡献。”

采访结束后，记者的目光定格在赵蕾的照片上，她依然感受和品味着这个女人的独特魅力。我们有理由相信，她的下沉，专注和毅力将使她的绘画艺术更好，更美丽，并将创造一个公众期待的绘画奇迹！(记者:杨丹飞)