“怎么打造国际级综艺？《声音的战争》想吃第一只螃蟹”

本篇文章3092字，读完约8分钟

“引进，走出去”，这样做，可以付诸现实，每一小步对所有领域来说都是艰难的一大步。 浙江卫视接档《中国新歌声》原创公益类音乐综艺《声音的战争》想吃这个第一只螃蟹。 在过去5个多月的研发之后，《声音的战争》现在积累了130多页的模式宝典，展现出了这个节目“走出去”的野心。 节目新引进的“臂”等新电视技术展示了浙江卫视突破以前流传的综艺“拼字明星”的简单粗放竞争模式，在文案、制作、科技方面增强了节目的竞争力和原创力。 “声音的战争”将于10月开始。 节目能否基于《中国新歌声》，为浙江卫视打造具有国际竞争力的“全世界华人综艺”代表？ 业界内外都值得关注。

放弃艺人天价的报酬，努力做板块

纵观世界娱乐制作领域，明星的高报酬已经不是什么新鲜话题了。 但是，明星报酬的高低并不单纯看绝对数字，而是基于整体制作投入的比例。 因为根据领域惯例，明星的报酬如果超过整体制作费的50%以上，就会影响整体文案的制作水平。 这个好的比例是因为明星的投入占了3成，制作投入占了7成。 由此，制作团队可以将大部分投入剧本、模式、照片、美术、高科技等文案行业，文案产品不会因为艺人的“天价”而受到被动的质量“收缩”。

和电影行业讨论的天价报酬一样，近年来综艺行业中明星“刷脸”的现象也同样存在。 很多综艺节目在招商时，很容易就把明星卡司作为唯一吸引广告主的砝码，一方面推动了艺人综艺片报酬的不合理上涨，另一方面让制作团队为缩减制作费而巧妇难为无米之炊。

要打造具有国际竞争力的“华综合”标杆，首先要投资制作，抛弃所谓天价艺人，将经费和精力集中在制作板块上，精益求精地打磨节目模式、制作团队和核心创新技术的几个环节。 对此，《声音的战争》导演蒋敏昊说:“虽然明星的价格由市场决定，但也有很多可变因素。 浙江卫视总是以最低的价格招待最正确的人。 “音乐节目很多，我们邀请的嘉宾也会热情邀请。 但是，在谈判的过程中，我们依然会以节目核心的亮点和魅力感动他们”。 我认为蒋敏昊最重视明星。

与许多音乐节目不同，《声音的战争》在模式上具有天生的特点，它是公益主导的节目的核心。 蒋敏昊简单地表达了“明星与外行人公平、公开、公正切磋的歌艺”和节目形式，“感动演播厅数百名观众后，这些外行人以演唱会的形式，与明星一起登上万人演唱会的舞台，真正实现了他们的音乐梦想。 可能是父亲和母亲的一代。 可能是平时买不到票的老百姓，”蒋敏昊说。 节目有上千万人，但以公益为主的节目不多。 “最终我们的落脚点决定于公益，所以这几位嘉宾来了，将来在他们的演唱会上被固定为公益席”，特别是田馥甄hebe的综艺表演将会是“落花流水”。

除此之外，“声音的战争”在设备、音响、技术方面也下了很多功夫。 据悉，节目舞美建在临安文体会展中心内，体育馆建筑面积1.7万平方米，内部空之间广阔，举行了wcba等高水准比赛。 货架整体面积超过2400坪，超过国内同类其他音乐节目，这还是首次。 良好的音乐氛围，可以让外行、明星发挥到最好，创造出磁场一样的音乐第一现场。 只有舞美队，很有创造力，而其余的乐手、服装师、化妆师等幕后团队的组合，比以往任何时候都更充满想象力。

在半年的研发中，要打破中国综艺“快速发展中国家的投入模式”

“《声音的战争》原创模式经过约5个月以上的共同研发，构思独创，形态独特，至今共制作了130多页的模式宝典。 在这些研发过程中，从顶级设计到各大技术工种的经验以科研课题成果的形式留存下来，将来将与业界学术界朋友们分享，共同促进中国电影原创自主知识产权的良性、健康快速发展。 ”。 这是中国社会科学院情报处世界媒体研究中心秘书长冷冨教授上个月在浙江卫视广告会上的发言，现场带来了“声音的战争”模式的研究成果。

作为将这一模式付诸现实的“方向盘”，蒋敏昊希望“声音的战争”作为实验和尝试，为伙伴们提供哪怕一点点的分享和借鉴的例子。 在带队前后摸索的半年里，他深入全世界综艺的所有细节研究体验，融入中国元素、中国文化后，融合形成具有中国特色的中国模式，走向世界。 “我们需要引进机械臂，让众多科学家、程序员加入我们的综艺制作团队，电视创造高科技领域，不断有新技术的加盟刺激大家。”以及华为的众多高端产品有效 蒋敏昊说中国的电视综艺发展迅速，需要将其产品化、流程化，以接近国际制作工业的快速发展趋势，拥有属于中国的模式，让国际市场支持。

“我们真正投入的是视觉表现、音乐感觉和公益的需要”，将“中国新歌声”作为声音的一部分人之外，“声音的战争”的各个环节是最国际化的安排。 “双面视频球”、“超能力手臂”等只有在欧美流行歌星的演唱会上才能看到的道具，一次重复引进了多台“声音的战争”。 “观众越来越了解，明白自己想要什么，我们作为制作者必须出现在观众面前，不能自封。” 《声音的战争》是国际视角制作的音乐节目，作为对音乐会的关注、高科技的引进，乃至电视人自我意识的觉醒，蒋敏昊说中国电视工业化时代的到来不能再晚了，必须马上尝试完成。

当然，残酷的战斗，茂密的悬疑，描绘梦想的需要，不是一些设备，很多大咖。 电视作为合作的产业，所需的依然是核心。 蒋敏昊认为，整个团队埋头研究几个月，将高科技无缝结合到综艺现场，从各行各业发掘人才，就像抛弃“发展中国家”的综艺制作精神，制造积木一样，顺利设定流程。 选择音乐产业中最引人注目的“音乐会”形式，以“电视工业化”为目标，以视觉卓越、人物成长、个性展示、领域推进为目标。 蒋敏昊认为，中国综艺“快速发展中国家的投入模式”如何取得突破，技术和技术至关重要，在硬件条件上处于领先地位，寓软关怀于心。

“华综合”概念首次出现，赞扬开放的国际心理学

互联网的出现，打破了过去传播范畴的地域性概念，浙江卫视如何作为一线卫视力挽狂澜？ “声音的战争”霸气接段“中国新歌声”将“华综合”的概念首次推向了公众面前。 华邮是“华语综艺”，属于中国人的综艺。 这几年，被网络和上星覆盖，全国、全世界的观众、顾客都可以观看《中国新歌声》、《奔跑吧兄弟》等热门综艺，进行互动、评论。 “声音的战争”气势汹汹地发表了“华邮”的概念，渴望接受全世界的检查。

在前一次采访中，浙江卫视总导演王俊在接受媒体采访时表示“年是浙江卫视的原创元年”。 《声音的战争》节目模式宝典由浙江卫视节目主创团队自主开发、制作，并得到国家级科研机构的认证。 这是中国综艺电视的新尝试，也将国内综艺的原创水平推向了新的快速发展维度。 与备受外界瞩目的薪酬、明星阵容不同，关于“声音战争”，只有浙江卫视蒋敏昊所在团队消费的价值成本、精力充沛的价格、心血，节目才能更受瞩目。

当《中国新歌声》迅速发展到第五个年头时，整个市场都在观望谁将成为下一个高质量的音乐ip。 所有制作者都在带领团队思考、尝试和探索。 浙江卫视把《声音的战争》放在《中国新歌声》上后，出于《传带带》的考虑，沿袭了《中国之声》的精华，锁定了我们。 他提出了大胆的构想:“以前传达并发扬了浙江卫视音乐节的目的。” “未来如果观众喜欢的话，可能性很高。 在接下来的几年里，“中国新歌声”和“声音战争”结合在一起，完成了音乐的大致概念”。

不是选秀，也不是拼写，《声音的战争》是没有被淘汰的“音乐江湖”，明星的到来不是主教练，也不是运动员，而是像武侠片的大师，属于高大上神秘类型的人，在音乐舞台上面临着许多拥有梦想和技术的歌手的挑战。 作为一个以改变目前音乐类型为目标的国际综艺，从舞美到音乐，互动被誉为当今棚下音乐的终极节目，但如何走向世界，为世界所接受，关注领域，备受期待。