“改IP吃力不讨好？编剧解读怎么重建怎么取舍”

本篇文章5310字，读完约13分钟

俊迎接“寂寞空庭春欲晚”是因为喜欢纳兰德的话，对他的故事感兴趣。

《重生的名流巨星》是饶俊看的第一部耽美，虽然第一次看完全不像耽美。

《花千骨》改编自晋江ip的仙侠虐恋，《绘江湖的不良人》改编自成人动画片。

我在看《重生名流明星》时，不知道那是耽美小说。 因为我看的是实体书，所以完全没有耽美情节，看完之后也说:“真是非常感人的明星文啊！ ”。

制作“花千骨”的时候，没有考虑粉丝会变成什么样。 有粉丝在我微博下点蜡烛直到除夕。

我不太赞成故意制造网感。 有人认为这可能是因为我本身年龄小，和90后没有差距，自己有网络的感觉。

的电视剧圈“ip当道”中，一点粉丝积累的作品，迫不及待地被翻拍成了电视剧。

作为《绘江湖的不良人》、《花千骨》、《寂寞空庭春欲迟》、《重生的名流巨星》、《飞刀又见飞刀》、《醉玲珑》、《上古情歌》的编剧，众多爆款的饶俊在业界闻名:。 但是，“只要有ip就一定有观众”是个误区，故事能否打动人才才是最重要的。

那么，怎样才能打动别人呢？ 例如，他作为男编剧，第一次看《花千骨》的原典时，多次哭泣。

饶俊是怎么选择ip的，还是被动地被ip选中的？ 编剧有时候也没办法，特别是刚入行的时候没什么选择权，有机会就好了”他说。

他和f resh果果(《花千骨》原作者)是高中出身，接触《花千骨》后哭了。 他在水果的推荐下看了《再生的名流巨星》。 那是他看的第一本耽美小说，从此“打开了新世界之门”。 从小就有武侠梦的他，选择了改编《飞刀又见飞刀》和《绘江湖的不良分子》。 选择“寂寞空庭春欲晚”的理由更任性。 因为喜欢纳兰德性德，所以和很多女孩子一样有“纳兰德情结”。

前几天，南都记者采访了这位“ip改编第一编剧”说唱歌手。 在ip转化过程中，应该如何选择，如何取舍，如何重建，如何平衡？ “虐恋”怎么可视化，“忧伤”怎么不给狗血？ 他逐一作了解答。

焦点1

《寂寞空庭春欲迟》、《重生的名流巨星》、《飞刀又见飞刀》是怎么选择的？

“看了网络版才知道是这样的，感觉好像打开了新世界的门。”

《重生的名流巨星》是用腾讯的视频播放的网络电视剧，现在已经点击了20亿次。 俊接触那个的时候，不知道是晋江有名的“再生文”和耽美小说。

当时，如果给饶俊看的是实体出版的《再生的名流巨星》，实体小说就改变了耽美情节。

俊看了之后，说:“这个不错啊。 很有能量！ 非常感人的明星文！ ’果乐坏了:“啊！ 去看网络版！ ”

看了网络版，饶俊觉得“好像打开了新世界的门”，原来如此，是这样的感觉……

这是他第一次看耽美，但第一次看完全不像耽美。

南方都市报:《绘江湖的不良人》来自成人动画，《花千骨》来自晋江ip的仙侠虐恋，《寂寞空庭春欲晚》来自晋江ip，《重生的名流巨星》来自耽美小说，《飞刀或见飞刀》来自古龙小说吗

饶俊:编剧经常被选中(笑)。 选择《飞刀》和《绘江湖的不良人》，是因为我从小就有武侠梦。 当时“看飞刀又飞刀”马上就要开机了。 我的剧本还没写完。 因为压力特别大，带着放松的心情去看了《绘江湖的不良人》。 结果，让我吃惊的是国产动画达到了这个水平。 我想尝试改编。

迎来“寂寞空庭春欲晚”是因为喜欢纳兰德的语言，对他的故事感兴趣。

之所以写《花千骨》，是因为我和果是高中出身的人，她上了大学之后给我写了这本书。 当时，我在戏剧方面学习戏文专业。 故事很大，我觉得人物也变了。 我觉得有一天拍成电视剧是完美的。 熬夜看这部小说，哭了好几次。

我在看《重生名流明星》时，不知道那是耽美小说。 那个时候，果果在唐人做编剧，我在上影英皇做文学的牢笼，对娱乐圈的故事很感兴趣，果果把这本书推荐给了我。 我看的是实体书，所以完全没有耽美情节，看完之后也说“是非常有活力的明星文啊”，结果果果说“啊！ 去看网络版！ ’我看了网络版才知道是这样的，感觉好像打开了新世界的门。 当时之所以选择它，是因为它是比较正能量的，有哲学的思考。

南都:作为男性编剧，你注意到了这部作品是由很多女性都非常着迷的作品改编而成的吗？ 你做选择的时候，有“男性频率”和“女性频率”的性别意识吗？

俊:完全没有。 直到今年才开始读网文。 以前我在读书方面特别读《根正苗红》。 我都读过《收获》、《十月》等纯文学杂志和外国文学。 后来，我发现网文的观点很特别，有以前流传下来的，也有现代人的思维。 但是，我没有考虑“适合男性”还是“适合女性”就选择了。 首先，看你是否喜欢这个故事。

南都:很多男性编剧倾向于《诛仙》、《海上牧云记》、《择天记》、《明晨回王爷》等男性向奋斗小说和《种马》小说，但你选择的是女孩子喜欢的《虐恋》。

饶俊:男频文在这两年被改编了。 至今为止被改编成电视剧的是面向女性的小说，没有成功改编《男频文》的先例。

从电视剧的角度来看，《男频文》的改编更难。 首先，电视剧还是以女性观众为主。 另外，单纯构建“奇观世界”很难给观众带来共鸣，男性面对小说往往会像游戏一样“进化变得奇怪”，在人物关系中反复、静止。 这面临着巨大的挑战。 改动太大，书粉无法接受，而且大量情节重复，就算拍成电视剧，也可能征服不了观众。

焦点2

“虐恋深”只是无法言喻，如何再现？

“放大感情上的共鸣，最终感动观众的是感情”

《花千骨》《寂寞空庭春欲晚》《重生的名流明星》三部播出的电视剧都逃不过“虐恋”两个字，饶舌被网友调侃为“虐王子”。 因为三部剧爆炸，朋友们都称他为“神笔小俊俊”。

但是，“虐恋深度”这种东西无法言喻。 怎样才能可视化呢？

为了最大限度地可视化原典小说中的“优美的文案”和“悲伤的气氛”，饶俊费尽心思，结果被网友骂为“狗血”。

南都:《花千骨》、《寂寞空庭春欲迟》、《重生的名流巨星》都有虐恋元素，《虐恋深》是怎么解决的？

饶舌:我会扩大感情的共鸣。 无论结构多么精彩，无论设定多么奇幻，最终打动观众的都是感情。 友情之爱，它们在我的戏里会变得更浓厚。

南都:男编剧为什么对《虐恋》有感觉？

饶俊:我没有特别强调“虐待”。 人物的性格、出身、需求应该在哪个位置，应该朝哪个方向走。 我不一定要写“虐待性”的故事。

南都:面对原典中感情线过于抽象、情节不足的情况，如何解决？ 例如“寂寞空庭春欲晚”。

饶舌:这部小说作为文学来阅读是很棒的，但如果放大到电视剧的话，故事可能只有五六集。 虽然改编时要维持小说的气氛和质感，但观众们要明白，为什么纳兰容若是女主看到了这样的反应，为什么她和康熙发展这么快，没有写清楚，我要把这些因素重新连接起来，改编难度很大。 其实，我们保存了小说中所有经典桥段，但很遗憾放在30多集电视剧里，这些经典情节被淹没，稀释，很少看到。

南都:《寂寞空庭春欲迟》的小说唯美而悲伤，这些悲伤的文案用直白的电视语言表达，可能会让人感到肉麻和矫情？

饶舌:是的。 这是有挑战性的。 唯美的文案，悲伤的感情如何用故事来表现？ 我想用具体的故事来表达这种悲伤的心情。 在网民看来，这个改编可能是狗血。

在剧本创作的过程中，将原典的“虐恋”可视化，不那么矫正它，还是从人物自身出发，思考这个体设会发生什么样的事件，就可以减少不适感。

南都:那些在ip转化中一定要推倒重建吗？

俊:还没有决定。 在我看来，改编的项目分为三类。 一个是世界观，故事已经比较完整，比如《花千骨》，但是那个人物比较庞杂，需要整理故事的主线。 合并与故事主线关系不大的线索和人物。

二是人的设定很好，就像《绘江湖的不良人》一样，但故事不太完美。 原动画中，除了主人公一直被粉丝诟病外，其他人设定的都是强项。 但是，原动画一集才8分钟，很多线索都断了，人物来自哪里，背景是什么，目的是什么，不太清楚。 这个改编是根据人的设定，整理每个人的来龙去脉，重新构造，把这些人联系起来的。

第三个是“飞刀又看飞刀”。 故事只有五万字，只有一些零散的情节和元素，男女主角只有三次相遇，第三次女主角怀孕了，但两人必须决定生死。 但是，不知道是怎么迅速发展到这一步的。 我需要自己找线把这些珍珠串起来，就像得到珍珠一样，最终变成漂亮的项链。

焦点3

“ip转化”真的很辛苦不喜欢，为别人做结婚服吗？

“做了《花千骨》，大年三十的粉丝在我的微博下点了蜡烛。”

上海戏剧学院戏剧文学科班出身的饶俊，不像很多职业编剧一样，“ip转换”很辛苦，不认为“为别人做和服”，而是认为“共赢”。 他列举了《家》、《飘》、《悲惨世界》、《猫》等，这些都是改编自文案作品的经典戏剧、电影、音乐剧，“有原着的精华，也能看到改编者的创造力”。

做了《花千骨》，除夕在他的微博下有个点蜡烛的粉丝，他发现事情并不像想象的那么简单。

南都:很多职业编剧都希望能创作原创。 我不想改编ip。 我觉得ip的转换很吃力。 原著粉们不买账。 你为什么想做这件事？

饶舌:我一开始没想这么多，但做《花千骨》的时候，我没想过粉丝会变成什么样。 除夕30名粉丝在微博下点蜡烛。

对创作来说，戏剧有原创也有改编，改编的作品非常多，也有经典。 比如巴金的小说版《家》和曹禺的新剧版《家》，不容易判断哪个好，都是各自完成的。 例如经典电影《飘》、《悲惨世界》都是从有名的小说改编而来，有原典的精华，也能看出改编的实力。 音乐剧《猫》，本来是一首非常简单的诗，经过编剧的创作，变成了经典的音乐剧，所以谁成就了谁并不太容易。

我是怀着学习的心情做的。 年轻的编剧可以从原作的小说中学到很多东西。 小说的作者在人物设定方面非常厉害。 编剧擅长结构。 所以，原作的过程也是积累经验的过程。

南都:改编ip与原版相比，有那些特点，有那些难度？

饶舌:改编的特点是已经有基础，有些可以修改，但有些一定不能动，故事的走向不受全方位的干扰。

原创的特点是这个故事完全公开，想怎么写就怎么写，但也有不好的地方。 因为它很开放，也很有可能被打倒，所以很有可能被演员的因素、制作者的因素推翻，一切再次重演。

南都: ip改编时，有需要注意的雷区吗？

饶俊:首先要保证人不动，第二要保证气质。 比如《绘江湖的不良人》是热血武侠，怎么改编都改变不了这种气质。 三是尊重电视剧的创作规律，不能为了一点东西妥协，强制调整是很危险的。

南都:“危险的改编”是什么？

饶俊:为了卖电影换电视剧。 例如，请去大咖。 但是对方的时间不够。 在这种情况下，原作会对整个故事造成巨大的伤害。 增加身材、减少身材的场景会影响故事结构。 或者，这个东西不适合改编成电视剧。 例如，一点故事也没有的手机游戏。 这个时候，和ip就成了编剧的囚笼，不能发挥创作的才能。

南都:既有ip升温导致ip泛滥，不值得改编的大ip，也有ip本身很好但没有可视化途径的ip？

饶舌:现在有一点不好的现象。 例如，制作者和购买者不是考虑是否适合改编为电影作品，而是首先考虑是否有ip基础。 这进入了误区。 有了ip的基础，一定会有观众。 还是回到故事本身，看能不能打动观众。

焦点4

不改变，怎么不改变，不惹怒原著党？

“把副本放在流水线上，要求什么集有小高潮什么集有大高潮，这很可怕。”

剧本必须给原典开刀，电视剧播出后经常引起原典党的吐槽。 要不要改，要不要改都被大家接受，这是编剧饶俊必须面对的问题。

一千观众眼中有一千个哈姆雷特，平时饶舌也认真看着网友吐槽，说:“如果不是故意阴暗，我可以接受。” 他说，有一段时期，领域里像写程序一样流行写剧本。 把文案放在流水线上，几集有小高潮，几集有大高潮，饶舌觉得“这很奇怪”，说“特别可怕”。

南都:不能把ip小说拍成电视剧，用尺子测量吗？ 例如，什么故事需要小高潮？ 什么故事需要很大的高潮？

俊:我不会。 业内一些企业会提出这样的标准，但我觉得很可怕。 教育可以总结规则和妙手，但在实际进入实战创作后，必须尽量无视。 如果自己不感动，为妙手这样做，那个故事就没有灵魂，不漂亮。

南都:改编后，如果出入原典比大会更引起吐槽，面对原典党的攻击，你会有压力吗？

饶舌:一千观众眼中有一千个哈姆雷特。 每出戏我都会特别认真看大家的评论，记录下每个人在意的点。 除非故意阴暗，否则我可以接受。

南都:被原着粉攻击过吗？

饶俊:(笑)好像都有。 多少有点问题。 但是，有人批评说完全没有被关注的作品更可怕。

南都:有没有让你烦躁的事？

饶俊:有时候对所有的戏都很烦躁，当然也有高兴的时候。 如果电视剧里的某一点被吐槽也不是编剧的错，我会很烦躁。 但是，电视剧是集体创作的结果，作为集体的一员，必须分享结果。 在这出戏里吃过亏，下一出戏就不要重演了，每次都让自己进步一点。

南都:面对日趋年轻化的参与者市场，创作时会考虑他们的喜好吗？

饶舌:有一次，我很讨厌别人说“网感”。 什么是网络感？ 从编剧的角度来理解的话，所谓网络感，就是你写的故事是否有同感。 我不太赞成故意制造网络感，但我倾向于从故事本身中产生感情上的共鸣。 但是，也有人说这是因为我自己年龄小。 我是89年的，和90年后没有隔阂，也许是自己有网感。 (文/余亚莲)