影视配音的那些事儿

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《新白娘子传奇》是一代人童年的回忆，赵雅芝凭借白娘子的角色成为90年代的民族女神。

多年后，在某综艺节目中，赵雅芝拉起张主惠的手，真诚地说：谢谢你这么多年来一直在帮我，谢谢！

嘿，张主蕙是谁？赵雅芝为什么要感谢她？

张主辉是台湾著名的配音演员。在《新白娘子传奇》中，她曾为赵雅芝饰演的白娘子配音。张主辉的声音清新优雅，柔软刚爽，知名度高。在她美妙声音的诠释下，白娘子的角色更加真实生动，让观众久久难忘。

好马配好鞍，好戏配好声音。对于一部电影和电视剧来说，配音是一个重新创作的过程。良好的配音可以使角色更加生动，画面更加和谐。过去，配音演员在幕后工作，但最近，一个名为声音的节目让配音演员从幕后走到舞台上。

《声音在现场》是中国第一个配音节目。在一个节目中，《新白娘子传奇》的主要配音演员张主辉（白素贞）、刘晓云（徐仙）、陈美珍（小青）一起出现，再现了白娘子和徐仙在断桥上相遇的经典场景。当熟悉的台词和声音再次响起时，我们似乎回到了27年前，我们的心充满了温暖的回忆。

如今，国内各种综艺节目的水平参差不齐，但声音就像一条清澈的溪流。它以影视作品为基础，从台词和配音入手，让演员们竞争台词技巧和配音实力，带我们重温经典影视剧的精髓。

时间可以让美丽的暮色，英雄的白头，但时间不能带走那些让我们深深感动的银幕好声音。

01那些年和我们一起长大的好声音

配音演员的职业听起来离我们很远。但事实上，在我们从小就看过的经典电影和电视剧中，有很多配音演员。例如，周星驰喜剧、《霸王别姬》、《西游记》等。

任何看过周星驰国语喜剧的人都会被他神奇的笑声所吸引。然而，这个声音不是周星驰自己的，而是来自配音演员石班宇。

在遇到周星驰之前，石班瑜要么是太监，要么是坏人。1990年，在周星驰拍摄了粤语电影《赌徒》后，电影公司想为他找到一位中国配音演员。周喜剧的风格非常宏大，这要求配音不能遵守规则。石班瑜的声音有一种荒谬的味道，非常符合周星驰的胡说八道风格，所以从那时起，石班瑜就成为了周星驰的皇家配音演员。

为了给周星驰配音，石班瑜将深入研究每个角色，最终将其与角色结合起来。在《死草》、《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》等电影中，周星驰标志性的廉价笑容是石班瑜的杰作。

有人说，如果没有石班瑜的配音，周星驰的电影可能会失色不少。的确，正是有了石班瑜的配音，周氏喜剧电影才能迅速风靡内地，成为几代人的美好回忆。

20世纪90年代，除了周星驰，张国荣也是许多人的偶像。1993年，《霸王别姬》惊艳国际电影界，张国荣饰演的程蝶衣成为中国银幕的经典形象之一。

当时，为了扮演陈蝶衣，张国荣从香港飞往北京学习京剧。三个月后，他的京剧水平提高了很多，但普通话仍然不标准，总是有香港和台湾的口音。然而，电影中的陈蝶衣是北京人，不可能说香港和台湾的口音，所以船员们为张国荣寻找配音演员。

后来，在英达的介绍下，杨立新被选中。杨立新来自北京，也是一名戏剧演员，普通话非常标准。为了模仿张国荣的口音，他仔细观看了这部电影，并仔细研究了很长一段时间。由于家庭作业扎实，杨立新几乎可以给张国荣配音。可以说，程蝶衣的成功，除了张国荣的精彩表演有杨立新的功劳。

与周星驰和张国荣相比，孙悟空是一个真正的全国偶像。《西游记》的86版影响了无数中国人。六岁的孩子在国内外都很受欢迎，孙悟空的配音也充满了猴子气质，令人印象深刻。有两个演员给孙悟空配音，一个是李世宏，另一个是李杨。

他们的声音很相似，但李世宏的配音更野性，更符合孙悟空早期叛逆的性格，所以他配备了前五集。李阳的配音更人性化，更符合孙悟空后期的形象。他配备了接下来的20集。李世宏和李阳的声音共同塑造了我们心中的猴王。

配音注重声音，不同的角色，需要不同的声音来解释。长期以来，国内电影和电视剧并不缺乏好的角色，但要找到与角色完美匹配的好声音并不那么容易。

02配音是一门艺术，配音技巧不断发展变化

今天还有人觉得配音就是拿着剧本，看人物，对口型。

著名配音演员季冠林说：你可以成为一名配音演员，而不是普通话标准、清晰的发音和良好的声音条件。进入这个行业之前，先在家里练习电视，然后关掉声音练习。可以说，没有成千上万集，就不会配音。

可以看出，配音并不像按照剧本读台词那么简单。配音的第一步是理解剧本，挖掘剧本的主题思想。第二步是了解整部电影的人物关系和故事线索。第三步是掌握角色的个性特征。只有掌握角色的个性特征，角色形象才能更加生动。

配音是一门声音艺术。中国配音的黄金时代可以追溯到20世纪80年代初。当时，上海翻译厂、辽宁艺术剧院和长春影视制片厂翻译了大量优秀的外国影视剧。佐罗、西西公主和巴黎圣母院都是当时的经典作品。老一辈配音演员的声音，如童自豪、丁建华和乔榛，给中国人留下了深刻的记忆。

新世纪以来，由于字幕组的出现，翻译制作日益衰落。与30年前相比，配音行业发生了深刻的变化。

在过去，配音注重润色，声音非常戏剧性。当时，每个配音演员的声音都是独一无二的。当观众听到它时，他们就知道是谁配音了。新一代的配音更注重自然的声音。配音应该为角色服务，配音演员应该隐藏在角色后面。

好的配音演员要让观众听不出来是配音。为了达到这个效果，配音演员会模仿原音的断句和气息，让自己的声音更贴近角色的性格和气质。

不得不说，《声音在现场》为我们挖掘了许多宝藏之声。在节目中，有专业的配音演员和电影和电视明星，这种形式非常新颖。明星加入配音行业，与配音演员竞争，可以让更多的人关注配音行业，配音演员加入表演艺术行业，也可以提高演员在台词和表演方面的专业素质。

在国内影视圈，张涵予、黄渤等实力派演员都从事配音工作多年，直到现在，他们的台词技巧都很扎实。近年来，中国涌现出一大批优秀的配音演员。比如边江，在《古剑奇谭》中，他的配音被观众称赞为一动嘴就能让苏哭。还有尹正，当他为《霸王别姬》中的张国荣配音时，一张嘴，连张丰毅都热泪盈眶了，可见他的配音实力。

声音是 ** 灵魂。配音演员是声音和表演的艺术家。《声音在现场》让我们第一次知道，演戏的最高境界不仅要像人一样演戏，还要像人一样演戏！

03揭示国内配音演员的生存状况

近年来，国内影视剧产业蓬勃发展，对配音的需求突然增加。港台演员要配音，台词能力差的演员要配音。好的影视作品和好的配音演员相互成就。

然而，我们也发现了一个有趣的现象。虽然很多新人涌入配音行业，但热播剧中男女主角的配音大多是熟悉的配音。比如《神雕侠侣》《甄嬛传》《三生三世十里桃花》的女主角声音都是季冠霖配的。有网友甚至开玩笑说:铁打季冠霖，流水女主角。

为什么那些人总是配音流行的电影和电视剧？原因是专业配音演员的数量太少了。据统计，中国专业配音演员不到1万人。配音演员的培训周期长，成功率低。一个合格的配音演员至少需要5到10年的经验。光看这段时间就能吓跑很多人。

在中国的大学里，配音是一门课程，但不是一门专业。2002年，北京电影学院开设了配音班。然而，从那以后就再也没有开过。目前，国内配音演员更依赖自学。

在学徒阶段，配音演员没有固定的收入，有些人会知难而退，转身离开。所有能坚持下去的人都过得很辛苦。他们一睁眼就进了录音棚，经常是深夜。配音演员陈奕雯曾说过，当她为《花千骨》配音时，她在7天内完成了900多个场景，从早上10点到晚上9点，有时甚至熬夜到凌晨2点。普通人受不了这么高强度的工作量。

由于缺乏系统的培训机制、收入保障和努力工作，配音演员的成功率非常低。就连配音导演朱军也说：在国内配音行业，80%的作品是由20%的配音演员完成的。可以看出，在配音圈，只想要风景，但不想忍受困难，这样的人很难混在一起。季冠林、边江等配音明星都在努力工作，最终成为该行业的领导者。

老戏骨李雪健说:没有声音，再好的戏也出不来。这虽然是一句口号，但也能说明一个事实:没有好的声音，一部戏就会黯然失色。配音不是创造角色，而是恢复角色。配音演员只有深入角色的内心，才能用声音演绎角色。在漫长的时间河流中，银幕上美丽的脸最终会变老，但他们的声音可以在我们心中停留很长时间。

360行，排名第一。但是每一行都有外人不知道的艰辛。《声音在现场》不仅给我们带来了好的声音，也让我们了解了配音行业的苦与乐。仅凭这一点，它就比大多数肤浅的综艺节目都要好。

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