聚焦明代著名画家之作

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孙(1533-1611)，松江(今上海)人，明代著名画家。他还画过兰竹和山水，用笔细腻，气势磅礴，他的绘画风格趋于稀疏和典雅。他作品中的竹石风格继承了元人水墨文人画的文人画风格，恬静典雅，格调高雅，充满野性的情趣。

武汉博物馆收藏的这幅“竹石图”轴(见图)是他的代表作之一。这件作品长26.9厘米，宽32.1厘米。它是一本书和一支钢笔。画面捕捉到了“一切都是潇洒的，只是一个局部的场景，但布局环顾四周，呼应着，没有一点阻塞和停滞的感觉。”通过对天空、风雨、湖水、水生植物、斜坡堤岸、河岸岩石和竹林等场景的定位和描绘，画面显得稀疏而开阔，意图也很遥远。画面下方有一片平静的湖水，从画面右侧延伸出一片平坦的土地，从高到低，最后被湖水环绕，巧妙地突出了大自然中水土的和谐之美。湖边的浅滩上长满了水生植物，这些植物稀疏或密集，随波逐流，自然生长。在湖边的杂草和野花中，一个巨大的石头孤零零地立着，轮廓线条挺拔，呈方圆形状，沉重而沉重，寂静中有一种无形的力量。在石头的边缘，几丛竹子随意生长，竹竿有粗有细，有直有弯。风雨中，细长的竹竿错落有致，浓密的竹叶散落一地，密而不闷，稳而不滞。虽然屏幕上没有疾风的影子，但通过“入竹竿而歪”的描绘，优美摇曳的身姿与石头的静立形成了鲜明的对比。在动静之间，人们有着强烈的视觉效果，陶醉于杜甫笔下的竹林之中。

边肖兼职工作，用干笔画湖石，加入一点墨水和青苔，用笔坚定地表达意思，突出了石头的坚韧，看起来自然、逼真。黄茅·朱休笔法工整、细致，精细、有力、弯曲、笔直。墨水是合适的，变化是微妙的。近竹用浓墨，远竹用淡墨，竹竿用淡墨，竹叶用浓墨点缀。明暗结合、虚实结合、主次分明，实现了以深墨为面、淡墨为背的“文虎洲”法。笔画是混合的，有一些变化。它们古老而又自由，把竹叶的阴阳特征刻画得淋漓尽致。在环境处理上，边肖创造了一幅雨雾长、竹林绿、竹叶密、笔简、美轮美奂、画面生动而不失宁静、寓意深刻的野生场景。整个构图致密和谐，既有近景写实，又有远景意象，面对这种无拘无束、笨拙的意象，让人产生无限的遐想。在右边的空白处，上下的题字清晰可辨，飘逸优美的诗歌、淋漓的书法、厚重典雅的印章组合成一幅风格典雅、趣味盎然的画面，在纸面上显得格外清晰优雅。

图的右上角印着“满绿亭”的白字，明代诗人、书法家颜廷卓的另一首诗写道:“万重，春水深，夜雨深。当你做了一个梦，泪水会溢出你的眼睛。”诗歌清新、优雅、深刻。诗完了，我掏钱买了它:“严廷颐是闽南梦竹吴符晓。”朱文圈子里的“颜”和柏文广场上的“范青”二印。严廷熙(1519-1611)，字范青，福建桃园渔翁。他被当地人誉为“陶灵公”。他是九江府的判官，精通诗歌，擅长绘画，尤其以书法闻名于世。据传，他在永春夔州读书时，以地板砖为记，以清水为墨，终日勤于书法练习，能做开、行、曹、李、篆等各种事情。从题字来看，他的文笔沉稳、浑厚、朴实，笔法严谨、细腻，身体宽阔、端庄，笔法奔放，略显凝重，方平直，方方如圆，险峻而优美，晚明书法粗犷而稀疏，增加了画面的审美趣味。

在屏幕的右下角，孙知道了自己:“是夏武华馆薛举为先生写的。”方型“孙云氏”和“汉阳郡守”二印。看到边肖的书法一丝不苟，工整严谨。在屏幕的左下角，按下方形角的白色印刷是“瞄准风景”。陈赓是明朝万历年间(1580年)的第八年，孙克红石已有近半个世纪的历史。在这幅画中，通过观察边肖冷静稳健的用笔，娴熟的用墨，细致的明暗处理，画风严谨细腻，画风严谨典雅，精细不拘，处处可见其成熟古老的画风已经形成。

孙喜欢种植竹子。在他的《东郭草堂故事》中，有这样一段描写:“一间十亩的房子，一个五亩的花园，一滩水，几千根竹竿。”随着时间的推移，人们对竹子的细致观察已经见多识广。在写作之前，竹子被赋予生命，一片叶子已经在法度中。孙以其丰富的文人花鸟画写意思想，创造了一幅水墨疏淡、趣味盎然的自然山水，这与《宣和画谱》花鸟画的绘画理论相吻合。他的“竹石画”轴线有其独特之处，如其典雅的风格和生动的意图，稀疏的构图，色彩深度的处理，空之间布局的选择，以及在作品中使用浓重而不混乱的笔法。特别是它是一个幽静而优雅的地方，树叶随风飘动，竹枝婀娜多姿，笔墨见势，雨叠烟，空无一物。在竹子的阴影下，笔墨淋漓，雾气如烟，形神兼备。它有明初竹画大师夏昌所写的“烟雨粗细，气势好”的妙趣。结合诗词和题字，深化了画面主题的思想内容，使画面意义越来越好。

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