中国书画名家钟全昌艺术人生访谈录

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我认识的钟全昌先生不是中国传统画家。虽然他也从事纸和墨水艺术，但他的创作工具是用手指代写。看他的作品不仅是精湛技巧的典范，也是一种灵活巧妙的思维方式。他的个性鲜明，遵循“物以稀为贵”的语言，画中深深镌刻着“钟墨韵”的烙印。

“要按照自己心灵的指引进行创作，就必须根据自己的个性挖掘出自己的艺术特色。”钟全昌先生也揭开了他指尖上的艺术传奇。

钟泉昌出生于江西省萍乡市。虽然他从小出生在一个贫穷的家庭，但受他叔叔的影响，他从五岁开始就喜欢上了纸和墨水。他的兴趣从他叔叔写的吉祥春联中得到启发，他年轻的心灵通过跟随他的笔而被陶冶并逐渐成长。慢慢地，当他叔叔创作时，他开始铺纸、磨墨并参与写作过程。有一次，我叔叔饶有兴趣地看到了手写的涂鸦。在惊叹钟全昌的才华的同时，我叔叔决定开始对他进行口头教学。由于家境贫寒，又没有足够的纸和墨水来练习，年轻的钟泉长用手指把纸和墨水涂在地上，开始了艺术之旅，这决定了他在兴趣引发的娱乐中的人生。除了酷爱绘画，钟全昌还是一个学习成绩优异的好学生。阅读是他今天不变的爱好。从四大名著到杂学，他不仅被书中的内容所吸引，还被穿插其中的图片所吸引，所以他情不自禁地去临摹。还是因为从小就有用手指代笔的习惯，他的指尖功夫自然变得越来越娴熟，画出的图像也更加生动，这也让年轻的钟全昌不知不觉地与中国的指画结下了不解之缘，为他后来的创新打下了坚实的基础。

你的手掌是你笔的来源

手指画是从中国书画艺术中继承下来的一个门类，始于盛唐，盛于清代。荀所《论山居图》记载:“指画始于张震，他画或用笔背，或触丝于后。”但奇怪的是，在从唐代到清代的一千年间，却没有历代著名画家手指画的痕迹，更没有“手指画”一词或相关的批评作品，甚至连张諾的作品都无法考证。直到清初康熙年间，高的大量手指画问世，民间才再次听到了手指画的线索。在空白居易的千年历史中，必须说与传统书画相比，指画的艺术价值和技艺传承已经丧失了很多，其艺术地位稍逊一筹。缺乏历史考察和传承人的缺乏也导致其成为濒临灭绝的书画技艺。

如果一个车辙在广阔的历史中留下了它的印记，似乎在某个时候它会被赋予一个可以再次与之重合的轨迹。在当代文学艺术百花齐放的时代，手指画方兴未艾。历史似乎告诉钟全昌，是他肩负着让这一珍贵的艺术在当代大放异彩的使命。多年来，钟泉昌一直徘徊在寻找的道路上，不仅练习书法，还读了几千本书，旅行了几千英里。他不仅游遍了祖国的大江大河和山川，还向大自然学习，向老人请教。通过向别人学习，他变得越来越丰富。足迹遍布东南亚国家。然而，经过充分的研究，钟全昌对绘画创作的简单性、真实性和清晰性有了自己的理解。

“其实，手指画和国画的区别在于创作工具的不同。前者用手指，而后者用刷子。然而，水墨的艺术目标、色彩、结构布局、精髓与魅力的传递都是一样的。”

钟全昌的创意很简单。他并不故弄玄虚，而是在稳步继承前人指画精神的基础上，凭借深厚的教育积累了自己的理解和艺术风格。钟全昌的作品，现在观众可以看到，不再是一幅手指画，而是一幅全新的“手指画”，用手、手掌、手臂和手指，融合了气功风水易学的理念。

钟全昌先生擅长写人物、山水、人物等题材。尤其是景观作品是完美的。手指画不使用钢笔，但是有不同的分工，从手，手掌，手臂，手指，包括指甲。拇指作为粗刷，食指和中指作为中刷，无名指和小指作为细刷，以食指为主，拇指和小指为辅；泼墨时用四个手指、手掌和手背。单单这一项技能就与钢笔创作的位置管理、力量和放松大不相同。此外，在创作时，你需要专注于你的思想，只有当你心满意足的时候，你才能挥挥手，泼墨，这样你就可以一次完成所有的事情。

钟全昌作品1

管仲先生的绘画和山水作品大多是庞大而宏伟的体系。在远处和近处操作，堆叠的位置使画面充满了深邃开阔的气势和无尽的山脉和山谷。在构图和设色时，我们非常注重山川的文字表达，陡峭的悬崖棱角分明，高耸突兀。有一种伟大的态度“俄罗斯魔术，杀人不见棱角”；不时会有起伏平缓的开阔山脉，这些山脉极其宽阔明亮。准确把握墨汁的深浅，可以揭示阴阳之间的关系，以及高低起伏的山石。增强绘画的立体感。图中，瀑布奔流而下的水雾与漂浮在地平线上的云朵交织在一起，呈现出云与水交替时的澎湃气势和轻盈空灵。岩石的凝重和水云的洒落，充分体现了钟全昌对手指和手掌力量的精妙把握，以及气功·冯································································

多年来，钟全昌足迹遍布海内外进行学习和创作，他的艺术成就得到了社会各界人士和新闻媒体的高度赞扬。钟先生的作品也被列入联合国非物质文化遗产名录。尽管钟先生取得了巨大的成功，但当他回忆起自己创作中的困难时，仍然充满了激情。

“创新的过程是非常曲折的，需要很长时间来练习掌握双手的技巧。困难一个接一个地来，这个麻烦总是被解决，那个问题又来了，总是想着它，总是期待打破它。即使是现在，也不能说它已经完全成熟。总之，它是边走边完善的。此外，情感对绘画有很大的影响。一是熟练的人精通，这样画就不会枯燥。另外，如果你心情好，你的灵感就会丰富，你的创造状态就会好，你的技能就会熟练。然后，当然，好的作品与良好的心和手将会出现。”

没错。创新不仅需要耐心和毅力，更重要的是，需要专注和脚踏实地的头脑。钟全昌今天的成就是与多年的辛勤工作分不开的。此外，由于他天赋中固有的坚定性，他最终用心灵和双手达到了艺术的完美，并赢得了业界的许多肯定和荣誉。

在画坛出名，对心无动于衷

钟全昌先生的书画作品被编入《世界画家词典》、《世界画家经典》、《百幅中国手指画集》、《一代书画大师》、《七十年七大名家》、《中国书画名家》、《中国现代手指画大观》、《中国手指画特藏》、《中国古典书画卷》、《中国当代书画艺术传承大师》等。 当代艺术书画代表人物的国礼被卷成册，作为献给伟大祖国的国礼，由中国文化宫世纪博物馆收藏，其中蕴含着深深的墨海情怀，如中国当代书画巨匠的个人作品集、德国当代艺术大师的个人作品集、中国500家书画馆钟泉昌。 曾参加中国最佳博览会奇迹馆展览，获世界奇迹创造者、世界著名书法家和画家、当代著名书法家和画家证书。在久负盛名的集邮册(国家名片)中选取了12件作品，并选取了《荀子》和题词:“长城，黄帝的子孙用血肉筑成了一座城”的作品进行雕刻和彩绘，使长城得以代代相传。中国八达岭新长城组委会和中国艺术文化交流网授予艺术家新长城中国文化名录称号。曾参加在加拿大举办的世界书画大赛、在新加坡举办的96年世界书画大展，并在国内外各行各业的书画比赛中获得多枚金牌。他的作品被许多国家元首和重要的政府部门收藏。

虽然那个用手指在地上画画的孩子现在已经获得了很多荣誉，但在钟全昌的心中，他仍然有一个清晰的位置，那就是“不要忘记你的主动性”。

钟全昌作品2

“画画是我从小的爱好。我这样做不是为了名利。如果你有名利之心，你的作品会很受欢迎，缺乏个性，这从来都不是我的追求。对我来说，很高兴这项工作能够得到公众的认可。”

钟全昌先生虽然性格淳朴，言简意赅，但他的杰出成就给钟先生带来了许多行政头衔，肩负着弘扬中国书画艺术的重任。钟全昌先生曾任上海国画院副院长、教授，世界书法家协会常务理事，中国指画研究会常务理事，萍乡文化研究会副会长，中国画院江西分院副院长。 中国画院资深院士、北京翰林怡海国际书画中心名誉副会长、世界书画协会加拿大总会常务理事、高级画家、一级画家。

荣誉和地位接踵而来，这对钟泉厂是一种鼓励和鞭策。他也能清楚地认识到，只有专注于指画的研究和发展才是他的工作，才能达到让这一艺术永远常青的目的。

“对艺术的追求是不能停止的，艺术是没有止境的，还有很多地方需要改进和完善。我会继续努力学习。一旦你停下来，艺术的生命力肯定会丧失。”

漫长的实践之路没有尽头。我相信，钟全昌先生的探索将不仅着眼于下沉和下沉，也将使指画的传承和发展在中国再次大放异彩。(记者:杨丹飞)