黄宾虹作品今日的知音难觅

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称黄洪斌为“墨神”，潘天寿对黄洪斌的评价是:“孟‘五百年成名’。”我的画在于先生是尴尬的。” 傅雷甚至说:“现代著名艺术家，除了白石和洪斌，都是骗人的鬼话”……艺术史家和伟大的画家对黄洪斌都有自己的看法。被尊为一代宗师的黄，在世时并不太注意自己的作品。1934年，他曾对傅雷说:“拙画不符合世人的眼睛”，并断言“50年后你会认识我的。”自上世纪末以来，“黄热”逐渐兴起，各种褒词也随之而来。对他的生平和绘画成就的讨论一直充满热情。当然，也不乏反对意见。

今年是黄诞辰150周年，逝世60周年。关于黄的各种展览相继举行。当黄的历史地位不断提升时，人们是否真正理解了黄？如何评价黄的艺术？对他的研究完成了吗？他的艺术探索对今天有什么启示？

在“拙劣的绘画不符合世界的眼光”背后

中国人民大学教授陈传席说:“无知的人看不起黄洪斌；没有受过良好教育的人无法理解黄。后来，更有水平的画家和历史学家说，他们能了解黄，但他们只了解将军，或只感受到他的伟大。” 许多学者怀疑有多少人真正了解黄热背后看似热闹的黄。中国国家画院研究员梅默生说:“为什么的画很难被认出来？因为他的绘画文化太丰富，他的美学历史太荒凉。欣赏他的画需要生活体验、文化积累和审美修养。这三个方面缺一不可。”

“如果你不对黄进行深入研究，你可能对黄一无所知；如果没有明确的思想史和艺术史的线索研究，就不能读黄四川大学教授、艺术史学家林牧告诉记者，黄曾经对傅雷说:“现在我们不注意笔墨，就是没有民族精神。”从黄的观点可以看出，中国画的精髓和中国艺术的民族精神都体现在笔墨精神上。黄生于晚清，是“画中画”对传统笔墨的冲击时期。黄就出现在这种文化思潮中，他的艺术核心自然是笔墨。山水画意境的创造是唐宋以来中国山水画的传统，而吴派在明代已经走到了尽头。从董其昌“松江派”前后开始，提倡“重笔墨，轻山川”的笔墨精神。正是在这种思潮中，达到了石涛没有达到的高度，他的伟大就在于此。

空前的复杂性

中国美术馆举办的“黄诞辰150周年特别展览”即将闭幕。四川美术学院教授王林在展厅花了两个小时仔细观看。艺术界有不少人喜欢他。王林说:“国画是书画结合，而黄是金石为开。”他临摹古画，一幅是传统的，另一幅是简化的。简化是从原作中提炼出来的绘画结构，从中我们可以看出黄的有着明确的方向和现代感。黄的成熟作品虽然仍属于传统范畴，但最高的传统也是最现代的起点

中国美术馆副研究员邓峰策划了纪念黄的专题展览。他说:“从某种角度来看，站在明清两代黄的肩膀上。明清时期，大量的绘画理论和绘画史都谈到了对笔墨独立性的认识，而黄的笔墨认知则是从明清时期的笔墨开始重新认识和挖掘传统。他说“中国画的精神，整个笔墨观”，我认为这是中国画发展的历史必然性的体现。”

黄的笔墨有何妙处？“第一次，笔墨出现在黄独特的思想积累方式中，达到了笔墨交融、浑然一体的境界。到他七十五岁的时候，他的笔墨已经达到了整体厚而无边的地步，笔墨清晰而稀疏，墨的形象也发生了极大的变化。”比如在黄的绘画中，一个水瓶盖大小的区域被随意地分割成几个部分，每个部分都有极其丰富的笔墨变化，既有笔墨，这种复杂性是前所未有的。

你为什么错过了1亿元的拍卖

拍卖市场上，齐白石、张大千、徐悲鸿、李可染、黄舟等的作品。虽然都进入了1亿元的行列，但德高望重的黄大师的市场却相对冷淡。在主要艺术画廊的学术梳理和拍卖行的帮助下，他们的作品市场开始逐渐开放，直到2013年。对此，国际拍卖有限公司书画部运营经理认为，黄是一位“乐高而乐低”的文人画家，与齐白石的作品不同。

中国美术馆研究馆员朱说，20世纪上半叶，在中西融合的潮流冲击整个中国画坛的时候，黄能够“走自己的路”，看到传统，在继承国画的基础上创新，在笔墨上做出大胆的变革。他和其他决心在此时改变的先驱者一起，肩负着在20世纪改进和发展中国画的重任。“由于其大胆前卫的笔墨，其艺术一直未被人们所理解。直到20世纪末，他的绘画经历了一个不断认知和深刻理解的过程。邓枫还认为，黄对重新认识的背景，与当时的移民语境有关。“西方现代艺术已全面正式进入中国，中国对形式语言的自觉追求为解读黄提供了新的语境。在这样的背景下，黄笔墨语言的独立之美逐渐被大家所认可

正是由于这些原因，人们可以看到黄宾虹的市场尚未被空.挖掘谈到黄，人们往往把他的创作分为“白”和“黑”，认为“黑”时期更能代表他的成就。那么收藏家对黄的作品有什么样的偏好呢？据介绍，从历年间拍摄的黄作品的交易情况来看，“白”与“黑”的简单区分和市场认知都比较滞后。《默诗》、《太湖之行》等作品的高价成交，显示出收藏家对特殊造型和脚的重视《虎山雨》、《秦颂韵》、《栖霞山居图》和《焦墨风景》分别是傅雷、刘开渠夫人的程丽娜和关良的旧藏，特别引人注目，表明藏家在选择入藏之初就更加注重来源和附加值；此外，罕见的人物使得只有1.5平方英尺的“财神”拍出高价。”

“要窥探黄百年的艺术市场，冰翁的画没有受到时代的影响。对于他何时能进入“亿元时代”的问题，建议收藏家将其作品放在艺术史发展的背景中进行整体考虑。艺术家的市场最终会下降到它的学术价值。有了这个支撑，黄作品的市场价格应该上升到应有的高度。我相信市场一定会不辜负庄稼人的期望。”张新芳说。

黄能学什么，他不能学什么

对于艺术史的大师们来说，年轻一代面临的问题是当他们升到顶峰时如何学习，尤其是对于黄来说。对此，邓峰认为，这不是能学什么、不能学什么的问题，而是如何学的问题。结合李可染、、对黄、的研究，他指出:“我们不是看他的成果，而是分析他的探索过程，去感受他当时所面临的问题，为什么用这种方式，因为今天有我们这个时代的命题。”

当我们把黄尊为大师时，是否意味着他的艺术没有缺陷？随着研究的深入，如何解读黄而不避讳老人、尊重老人和死者就变得越来越重要。邓峰说，我们不是在看黄，而是在考虑我们自己。艺术家的一种观点是把他放回到最初的历史背景中，另一种观点是从一个动态的历史发展过程中回顾过去。历史被挖掘了很多次，由于我们今天的变化，它不断地重新出现。一个大师的成就越大，他的“影子”就越大。在承认他的历史地位和看到他的美学发展的同时，我们仍然需要看到他的局限性。例如，黄的作品在图式上是比较传统的。许多人更愿意看到他的角色。看整个作品时，只有真正懂得笔墨感觉的人才能进入。”

还分析了黄·是“法律至上”的人，一生致力于“法律”并无处不在地谈论它，而他的绘画作品的不足之处也是由“法律至上”带来的，因为如果他过多地谈论“法律”并加以关注，就不会有激情。“所以，黄的画太单一，只是几套风格，有点‘麻木不仁’。此外，他越是精心制作，就越感到麻木。黄的作品数以万计，但我们不记得他有多少幅山水画了。”

今天，面对黄，这座山水画发展史上的“山”，如何从中汲取养料。朱提醒:“黄的艺术是以精神而非技巧为基础的，所以他的艺术只能借鉴、仰视和启发，而不能照搬或照搬，更不能盲目模仿。如果你一味地学习他的笔墨技巧，而不了解他绘画之外的深层次的东西，学习黄将是一条死路。”

艺术家崔振宽的作品被一些理论家称为“黄翠体系”。在谈到如何继承和学习黄的时，他认为更重要的是扩大。“继承黄不仅可以继承他的古典主义和传统，而且必须适应现代社会的发展要求，从古典形态向现代形态发展。晚年，他的笔墨语言具有强烈的现代感。因此，今天更重要的是在文人画中继承传统笔墨精神，再结合现代意识来反映现代人的审美感受和个人感受。”崔振宽说。