尤本林谈书法艺术的悟性与个性

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(凌丽萍，中新社)2019年12月8日，坐在北京的办公室里，北方国家的室外风景，千里冰原，室内温暖如春。 我再次致电中国画院常务理事、澳大利亚中国书法家协会主席游本林先生。虽然尤先生刚刚过了耄耋之年，但他却在临池度过了近50年的严寒早晨。50年后，他的书法作品如晚青枇杷，他的艺术经历足以启迪后世的学习。今天，我将重点谈谈对书法的理解和个性，请游先生畅所欲言，分享他的独到见解。

游本林出席“第三届中国当代中青年精英作品研究展”学术研讨会，并与清华大学言恭达教授合影

关于书法艺术的理解和个性，游先生说，虽然谈及这个话题的书法家不多，但却是实实在在的。尤其是当谈到对书法的理解时， 曾经把它描述为一种只能理解而不能解释的形而上学的东西。事实上，书法艺术的理解和个性是对立和相互依存的。在一个人的书法实践中， 良好的理解会产生理性的个体艺术。相反，如果一个人在书法实践中从未被开悟，他的书法艺术就很难真正达到量化的人格。此外， 非理性的书法艺术个性往往与真正的理解背道而驰，并可能产生怪诞的所谓书法艺术。

游先生认为，对书法的理解，直接来自于对书法实践中获得的感性认识和理性认识的理解和升华，间接来自于对中国传统文化认知水平的提高和对自然现象的细致观察和理解。从浅显的角度看，书法的个性是“书如其人”最基本、最直接的表现。 只有通过精神理解的产生和升华而孵化出来的书法人格才是真正的精致的个人艺术

尤本林受邀在中国南方航空公司空广州总部向外国人/乘客介绍中国书法文化

同时，对书法艺术的理解产生了对古代碑文遗存的吸收和消化。如果一个人的消化和吸收功能不好，他就很难变得强壮。相应地，如果一个人对碑文的临时书写不太了解，虽然他很勤奋，但这至多相当于中医所说的胃强脾弱，他最终无法摆脱庸俗书籍的束缚，因为他无法从重复劳动中获得启迪。

对古代铭文遗迹的真正批判性吸收取决于对中国古代文化的深刻理解。从自己多年的书法艺术实践经验来看， 游先生觉得，理解也来自于对书法艺术的自我批评。就书法艺术而言，一个从来没有想过自我批评或根本不忍心批评自己的人，是很难真正得到艺术的启迪和升华的。

在书法理解和自我批评的表达上，游先生认为金代的王羲之是一个时代的楷模。有一次，王羲之去京城办事，临走前问了好几句。 他的第七个儿子王献之秘密地抹去了他父亲的头衔，并用他自己的话取而代之。王羲之回家后，看到墙上的书，惊讶地叹了口气:我去的时候真的喝醉了。 问问题并责怪自己喝醉了是有礼貌的。虽然这件事属于几代人，但它的自我批评精神有益于后代。

据史书记载，王羲之很少向魏夫人学习书法，后来他去北方游览名山，在此期间遇到了李四、曹、钟繇、、蔡邕、张旭。他终于明白了一个道理:只学魏老师的书法是浪费时间。她不再单独研读魏老师的书，而是从许多名人的题字中学习书法的精髓，最终成为中国书法的圣贤，这表明她在书法上的艰辛历程不仅有远见，而且有远见。

尤本林向国家图书馆捐赠艺术书籍

在采访中，游先生特别提到了古人所说的“漏洞”。当他还是个孩子的时候，他不禁想起了农村里那座避风避雨的茅草屋。每当有大暴雨或持续的毛毛雨时， 雨水穿透了阳光和雨水，表面失去了光泽，内层是半腐烂的稻草。 一条深棕色的细流滚落在土墙上，留下了一条纹理无限的线状疤痕。天宫造像的漏痕，似乎与古代文人的书法完全不同。 然而，他认为这正是书法的本质和书法线条的表现力之间的相似之处，这是古人通过生活环境中的物体和图像的变化而发现的。漏屋现象诠释和窥视书法线条的内在光彩，说明书法往往是由理解引起的，功德在文字之外。

艺术以此类推，文字就像人，歌曲就像人。 尤先生经常喜欢欣赏关牧村先生的女中音演唱，他对音色有很高的认识和审美价值。她如此完美地表达了中国古典民歌，并将胸部、中部和大脑的音色进行了有机的转换。 对书法创作中如何把握中心的笔有很大的启示。关唱腔的演变与草书中的、连字、音色的转换以及毛笔中心的推动和制作有着内在的联系和共性。

更重要的是，游先生认为关牧村先生是一位用心灵和情感歌唱的声乐艺术家。从书法创作的角度来看， 由理解和情感交织而成的书法作品总是高于由单一情感表达的书法作品。正因为如此， 我们在有关教师的演唱作品中听不到一个肤浅而粗糙的曲目。

解读:赵辉

在书法艺术领域，中国人常说“人老了，书法也就老了”，也就是说，年龄越大，对书法的理解就越高。但是尤先生认为这并不完全相称。他提出了一个更新颖的学术观点:一个人学习书法的成长过程与他的心理成长过程有些相似。 当我们在学习书法方面积累了几年的实践经验和初步应用相关笔法的能力后，有些人开始盲目追求所谓艺术个性的表达。 这正是心理学家们常说的“青少年心理叛逆时期”。这种书法心理逆转期的大致定义是，作品的表达缺乏成熟的用笔基本功和艺术内涵。 当别人指出它时，没有令人信服的意识去面对现实，但它是顽固的。

书法艺术的“青少年心理叛逆期” 是学习书法艺术道路上最大的岔路口。矛盾的是，很多人在这个时期并没有自觉地感受到，所以他们在艺术道路上误入歧途，迷失了方向，忘记了回归。 如果此时你患了“外感病”，比如对书法的爱好或浮躁，你的书法艺术只能徘徊在生活的庸俗层面，你无法欣赏和创作出真正有悟性的作品。

草书解释:我会一直走，直到水挡住我的路，然后坐着看升起的云。

一门真正成功的书法艺术应该是个性和理解的完美结合。 游先生从近50年的书法实践中总结出:个性与悟性完美结合的书法作品是用心灵和情感创作的。在书法艺术实践过程中， 我们不仅要学会采集各种花粉酿造营养丰富、微量元素各异的蜜蜂，还要学会吃桑叶，吐出丝质感相同的春蚕。蚕吐丝，蜜蜂制蜜。他们的共同点是努力工作和勤奋，以证明他们的社会价值和商品价值。在书法实践中，如果我们能学习春蚕和蜜蜂的智慧来理解书法，我们就不会离既有悟性又有个性的书法艺术太远。