把握笔性的书画创作

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国画是一种东方绘画，特别强调中华民族的文化精神。它要求绘画中的文化意义大于绘画本身的意义，并注重作品的韵味。因此，“生动的魅力”是六种方法中的第一种。书法艺术也是如此。

中国传统人文精神和文化精神，无论是儒家的“柔、善、礼、俭、宽”，道家的“弱胜强”，还是佛教的“忍”，其主流和最高境界都是“化阳性为阴性”，以达到阴性中的阳性，即含蓄和回归平和的自然状态。只有在这种状态下，我们才能与万物和谐相处，达到“天人合一”的境界。

“阳刚化阴”体现为“沉着、刚健、浑圆、独立、不燥不欲、光滑如玉、光滑有序、纵横交错”。它体现在中国书画艺术中，这是用笔、用墨和把握气势三个方面的要求。最后，人们应该感觉到笔里的线条坚韧而富有弹性，墨水和色彩应该表现出一种半透明感，这样画面才会有条理，而笔墨和结构之间的复杂关系才会和谐统一，这样表达 的物体才能从内部表现出一种活力和精神。书法要求中心书写，四体并用，方圆结合，刚柔相济，中间奇异，不妨碍义。因此，在董其昌崇南贬北的美学倾向的基础上，由阳刚到阴柔的观点提出了更为具体的审美标准。因此，在文化大于绘画的中国传统书画艺术中，笔墨是主要的表现形式，具有独立的审美价值。因此，人们习惯称之为“笔”。相反，要理解和把握中国书画的笔法，首先必须认识到艺术家的艺术行为与中国书画的艺术形式之间存在着心理联系。只有充分理解艺术家创作中所体现的笔墨心理，才能最终理解和把握艺术行为中具体的笔墨情感，解决笔墨问题。正确理解笔墨心理也是文人因材施教的基本原则。

文人画是中国古代文明在绘画中的综合体现。

文人画的三大要素是鲜明的文化意蕴、胸中挥洒的创作心态、阳刚化阴的艺术行为和笔墨形式。至于奇妙的思维方式和与时俱进的创新精神，它们是中国画艺术创作中的共同元素。

笔铸就民族的灵魂，心是中华民族的复兴。弘扬民族文化，必须有经典感，以发展的眼光走向世界。

笔墨始终是中国画家的核心竞争力，是作品生命力的象征。