笔底生花尽显狂放个性的画风本真

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中国传统绘画有文字记载，始于东汉末年的曹步星，至今已有2000年的历史。在中国画坛，曾经有过一大批大师，如大师之林、名作之云，一批大师以令人眼花缭乱的方式出现。他们的作品具有经济和文化的双重价值，这种双重价值在国家之间传递，是收藏家追求的目标。

以山水画为例。18世纪以前，石涛、八达、巩县和“四王”的景观确实达到了很高的水平。后来，闭门造车模仿古人成为山水画的主流。到清朝末期，卢辉和林纾的山川已经衰落。黄、、傅、、李可染、、陆、等人的山水画，扫除了山水画的阴霾，带来了新的气象。时至今日，在山水画界，我们看到了复古主义，新传统派的湖流涌动，这就是人们常说的“黄。如果我们离开创作的主题，只谈笔墨，必然会有一些似是而非的无病呻吟的作品，背离了我们时代的主流。

蜀中擅长绘画的人不计其数。在当代四川山水画家中，林是一个极具创造性的人物。在他身上，我一直钦佩和要求的东西得到了很好的体现:一个风景画家的作品应该具有时代和生命的特征。

可以说，黄的山水画是传统与现代的大师的境界。俄罗斯画家列维坦从西方绘画的角度出发，主张“风景画需要一般效果”。对于中国画来说，这是不够的。中国山水画应该从细节上看本质。宋代郭主张山水画要使人有身临其境之感，强调山水画“可行而有前途，宜居而游。”要做到这一点，我们需要实践李可染的“直面山川”。所谓“直接面对山川”有两层意思。一是写生，即要有生活素材和生命力。一个是创作，它应该反映时代的特征，也就是说，它应该是当代的。陵墓以一种非常女性化的方式实践了这两个方面，他的作品给了他丈夫本性的话语。

当我们看毛森的山水作品时，他非常讲究笔墨，但他并不拘泥于笔墨。在他的怀里，有一个很大的中国画框架，但它不受传统法律的约束。他的作品，包括钩、结、点和染料，都很有条理。在细节上，如黑白，密匙处理也是细致的。然而，在整体的形状和布局，他是大胆的，几乎充满活力。他充分而自由地调动了手中的纸、砚、笔、墨大军，进行了巧妙的安排和组合。这样，总的来说，他的作品非常紧张，有着惊人的效果。他用非常传统的笔触描绘出具有时代效果的作品，他的画具有现代美感。在一定程度上，它也丰富了中国画的绘画语言。

在给朋友的信中，说:“墨有五种颜色，尤其是现在大家都知道，光是墨是很难做的。”古人也说:“善于使淡墨成为能量的人”。齐白石、黄、和李可染都被浓浓的水墨所打动。现代画家用的是淡雅的水墨，而深邃的意境是吴作人，他接受过西方的审美教育，以西画著称。无独有偶，没有接受过系统的西方绘画造型写实教育的林，也是四川画坛少有的擅长淡墨的人。他的作品墨色典雅，意境清晰，现代笔法蕴含着古老的意义。

我看过他用淡墨创作的迷人作品，如《元朗陈云》、《宁河禹岩》等。从构图上看，这些作品给人一种空的清新感、崇高感和意味深长的韵味。他不“做”老祖宗，但他要拉出“三脚架的杰作”，不搞繁文缛节的“丰富画面”，但构图简洁明快；这是“随意”的写作和自然的抒情，力求敏捷，避免缓慢。静静流淌、给人无限遐想的群山、深谷和溪流，都在淡墨中完成了。在淡墨中，线条的重量、速度、直线度、曲折度都是无穷无尽的，所以优雅而流畅，带有梅清和浙江的韵味，尤其表现出别致和典雅之美。

绿色风景不容易画。在现代画家中，张大干的金色浅绛山水最为突出。如今，这种形式的景观正面临着迷失的困境。主要有几个原因:第一，这种绘画形式不容易掌握和处理，容易僵硬僵硬；第二，这种形式难以反映现代人的生活主题，许多人认为这种形式过于迂腐和标新立异；第三，黄金和绿色景观的创意材料不容易获得，如细矿物如石青，石青，金粉，赭石黄，胭脂红等。因此，当代画家很少画出金色和绿色的风景画，但是林却在困难中取得了进步。毛森金碧辉煌的风景是独一无二的。在古代，他不必把它传下去；相反，我们应该因地制宜，创造一种新的方法，让自己壮丽的绿色景观在苍劲和浑厚中有新的面貌。他的笔法很独特，眼睛也一样。毛森的金碧风景给人以强烈的视觉感受，的确很壮观，古拙的笔墨生动。他的《高原上的春天》、《拥抱崔》和《金秋》是这方面的代表作。在这些作品中，所有的高山都是壮丽的，但它们并没有失去“头”的感觉，这是普通画家很难画出金色和绿色的风景，但毛森做到了。他以新的技法，给整个蓝绿景观注入了新的理念，是一位在这一绘画领域有所突破、有所建树的画家。

我用八个字来概括林对作品的总体印象，即简洁性、典雅性、鲜明性和深刻性。回归自然是毛森创作的永恒主题。中国传统文化中的“天人合一”精神指导毛森与自然的融合，“源于自然”、“创造自然”、“实现自然”；做人在本质上也是昂贵的，做事要顺应自然，“守”和“变”也要自然。寻找毛森创作的轨迹，我们可以清楚地看到，这是一个自然的转变过程。例如，《周易》说“无风不起浪，永无止境”，孔子说“欲加之罪，不可逾矩”，老子说“狂妄与慷慨”可以理解为“变”，但必须有一个度，这与

毛森是四川一位有实力的山水画家，他才华横溢，但有点疯狂。他是一位立足于民族传统，在继承前人的基础上不断求变求发展的画家。他是一位在作品中处处反映生活和时代特征的画家。正是由于这种变化和发展，也由于其鲜明的时代特征，近年来他的作品开始在书画市场崭露头角，部分作品在拍卖市场上高价出售。

今天，作为这篇文章的结尾，我将为毛森艺术家写一首七行诗:

山水画界有奇才，这一规律的古老含义是自在的；

不可思议的工艺制作了这面旗帜，而笔的底部显示了飓风。