国画里的梅桃清趣

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多年的春草，在二月和三月走出来。每年春雨过后，风变得又亮又湿，当自然界的一切都吸收了足够的雨水和露水时，就是去散步的时候了。

徒步旅行的习俗由来已久。人们借此机会赏花、游泳和放松。繁花似锦，但梅花和桃花是必然的选择。首先，它是常见的；第二，长期以来，它被中国人赋予了特定的内涵，成为某种民族文化的象征。它像老朋友一样亲切，像红颜知己一样令人满足。

在我们的国家博物馆里有许多关于李子和桃子的文物。原本庄严而安静的博物馆，在这两位花卉领袖和朋友的帮助下，充满了春天的气息。让我们也感受那美丽的桃花源里的蓬蓬春天。

一个

有梅涛的折扇。不要低估折扇。在古代炫耀财富是必不可少的。例如，在《红楼梦》中，有一个案例是这样的:“贾赦大师”抢劫了20个粉丝，导致斯通书呆子丢了钱。

为什么到目前为止？除了自身高超的制作技艺外，文人墨客还在画坛上写下了原作，这就是它的价值所在。

文人依附于扇子的典故可以追溯到晋代，《晋书》记载了王羲之和谢安为帮助卖扇子的人而在扇子上刻字的故事。至此，文人的题扇之路拓宽了，年轻一代一脉相承，一个接一个地在扇子上写写画画，展示才华，展示风骚。特别是宋代造纸工业的繁荣，直接推动了折扇的无敌。明清时期，扇子艺术进入了全盛时期，因为当时的人们只要不在扇子上写字，就不好意思自称读过书。

国家博物馆藏有几件清代梅花扇:金扬的双色梅花画、于吉的梅花画、黄易的支一春意、江莲的梅花画、杜迁仿李刘放的江南春信、钱惠安泛舟游梅花画。

这些梅花画有不同的风格，或红白相间的树枝互相竞争，或梅花被纸扇覆盖，或高时乘船寻找悬崖间盛开的白梅...最有意境的是在推出《寒梅第一图》的剩余收藏时——

扇子上只有一个梅花，树枝粗壮，边缘锋利，在上面放了几朵梅花，让它们更加赏心悦目。似乎有必要给他们所有人打开好的意图，以便不享受生活。李树周围有很多空白，但不是空洞。相反，它似乎隐藏着无限的生命力。

当这一朵梅花在寂静的日子和寂地之间以这样一种无所畏惧的姿态绽放时，她显然正在觉醒，呼唤着无数新鲜美丽的欲望跃出，冲破土壤，迸发出来...所以她并不孤单。她身后是辽阔土地上的整个春天。

看看国家博物馆里的两个桃花扇:云寿平的《折枝桃花图》和王武的《江南春色图》。有趣的是，虽然前者是美丽的，而后者是简单的，但他们都用“无骨法”画一朵桃花，有同样的效果。

“无骨法”不同于以往用墨水笔勾勒轮廓再涂色的绘画手法，而是直接用彩笔染色，用于山水画和花鸟画。据传说，这种方法最早是由南朝张僧繇首创的，而明清时期的云寿平则在无骨花鸟画中兴盛一时。

再看看云大师写的这个桃子:在纤细娇嫩的桃枝上，有许多花，但你一点也不觉得丰富和受欢迎。因为用粉笔点染过的花瓣和叶子就像春天女孩的瘦脸一样粉红，淡淡的胭脂微微有些颜色；如果绿草看起来近而不远，微微触摸莹润的绿色裙子。花，或者说叶子，都是晶莹而轻盈的，就像一场没有痕迹的梦，太过柔软而精致，不像世界上所有的东西，随时都有可能幽幽地化作空之气，随风飘散。

二

国家博物馆里有一个青花釉红桃纹玉壶清泉瓶。虽然这种模式已经是一个红色的桃果实，它的绿叶充满了树枝，这使人想起如何桃花在树枝上曾经蓬勃发展，如云在以前的春天。

三字书《玉壶春》指的是一种美酒。在唐代，酒常被称为“春”，为后人所用。岑参写道:“我听说王川得了许多东西，玉壶春酒足可运”，晚唐大臣空说:“玉壶买春，赏雨居。”《水浒传》上说宋江第一次见到李悝，他还说:“酒保拿了两瓶江州有名的彩玉壶春酒。”

玉壶春瓶最初是由唐代寺庙里的水瓶演变而来的:撇、细颈、吊腹、绕脚，在北宋时期基本固定为酒具。在明清时期，它们大部分变成了简单的家具，还有瓷器、玉、铜、银...成为装饰房子的玩具。就像上面提到的红桃瓶，它是一个显示设备。

青青花釉下红桃纹玉壶春瓶

透明水晶松竹梅瓶盖

看看另外两个精美的陈设:玉雕梅纹瓶和清代的水晶松竹梅盖瓶。

玉雕梅纹瓶，颈短，肩滑，腹长平，玉色纯正，光滑洁白。除了瓶子的一面，还有一个雕刻的老梅子，生出一个蓬勃的邛崃，梅花盛开，梅枝拥抱玉瓶；瓶子上没有其他的装饰——可以说里面有一些令人眼花缭乱的东西，就像一个年轻的女孩，带着严格的花环，庄重的袖子，美丽而安静，高贵而优雅而不失风情。

水晶松、竹、梅瓶盖，刻有整块水晶，一边刻有松枝，另一边刻有梅枝；从颈部到腹部有两个宽面，一个是松针云纹，另一个是竹、梅和蝙蝠(谐音“符”)。整瓶晶莹剔透，别出心裁，非常罕见。

三

桃花自然是最适合女人的花，足够迷人和多情。

恐怕只有这样的花才配得上林黛玉的眼泪，这样红色的香气才能熄灭。

但她也有坚强的一面。例如，在李，荆钗的布裙的名字是芬芳的，她发誓要保持她的童贞。她毫不犹豫地拼出自己的头，血溅在扇子上，她变成了一个桃花扇。此时此刻，她还是娇娇那个虚弱的小女人吗？

即使是男人也会喜欢这种花，从而培养出一个浪漫的名人。

江南才子唐寅酷爱桃花。科举失败后，他干脆回到苏州老家，专心于诗歌、酒和绘画。他的余生半疯半疯，在中国文化史上留下了一个独特而有意义的形象。

"姑苏城外有一间小屋，天上有成千上万朵桃花."这种旷达，却是冷酷而凄凉的。孤独是这位天才学者的命运，他只能独自细细咀嚼孤独的艰辛。当他走到孤独的尽头时，他意识到他可能并不害怕。相反，分离后的天空是高的，海洋是宽的。在月球上养花难道不是一种很好的生活品味吗？

正如他著名的《桃花扇》所言:“桃花源中的桃花寺，桃花源中的桃花仙；桃花仙子赛桃树，摘桃花当饮料。当你醒来时，你只坐在花前，当你喝醉时，你将度过你的睡眠；日复一日，半醒半醉，花开花落，年复一年……”抛开名利的羁绊，喝酒，种桃子和葡萄酒桃子，过简单的生活。让岁月流过桃花花瓣的衣裳，拂过人的衣裳，细细思量人生的快乐和美好——这是唐寅无奈的选择和依赖，但不经意间却成就了他的独特。

在《儒林外史》中，杜，一个名副其实的奇人异士，带着妻子到山中游玩，离不开桃花。他喝醉了，一只手拿着杯子，另一只手拿着他的妻子，然后他走在山泉里。他们走过路人惊讶的目光，走过盛开的桃花，画出一幅优雅的画面，一个正直的人正坦然自若地享受时光，这成为那个时代一个兼收并蓄的迷人传说。

四

至于梅花，我们已经看到了太多的“他”作为一个“四君子”，具有高度的完整性和坚实的骨头；事实上，“她”也可能是浪漫生活的一部分。

例如，“妾造青梅，墙短，白马傍垂杨”这句话，是关于春天的梅花，就像爱情经常发生在这个季节。

唐代有著名的“梅妻鹤子”，这是非常独特的，但它不能与赵世雄的奇迹相提并论。

柳宗元的《龙城记》中有一个“罗浮梦”:隋人在罗浮山游泳，晚上待在山里，却遇到一个活泼的素衣女子，邀他喝酒，与一个绿衣少年载歌载舞取乐。赵世雄喝醉了，第二天醒来。美丽已经消失了。忧郁地抬头，我意识到我睡在白梅盛开的树下。原来昨晚那个漂亮的女人是梅婧做的。

这是一个梦，但这是一个梦。

我不知道刘梦梅是不是写在《牡丹亭》里的。因为他们梦见梅树下的杜丽娘，他们有着密切的联系，所以他们有了将来结婚的故事。它是由此诞生的吗？

然而，蒲松龄笔下的英宁，甚至《红梅记》中的李慧娘，在他们第一次遇见心仪的人时，都送了梅芝一份心意。

就连革命义士林觉民和侠客都有柔情。他的代表作《妻子的书》也是通过梅花来表达爱情的——“初婚后三四个月，冬日前后，窗疏月隐；我和你并肩携手，低低而认真，为什么不说话？为什么不起诉？而今天想想，空更是泪流满面在梅的陪伴下，走在知心朋友和爱人的陪伴下，我们在静静的午夜世界里，彼此窃窃私语，眉影和身影相映成趣，这一幕值得永生难忘。

但即使沾染了红尘，梅花也不会改变它们骨子里的高贵本性。检查于朦胧的感受，如果你有如果你没有，采取适当的措施，涉及纯感情和无害。

这样，连妙玉也可以光明正大地把红梅送给贾宝玉——除了我们的祖先，谁还想得到更好的表达呢？

明初三大诗人之一的高启，以九首梅花诗写出了梅的各种情态意义

"山上白雪皑皑，美轮美奂."下雪了，他的几间小屋一定很冷，但他并不忙着取暖，而是平静地穿过雪地，享受梅花。皎洁的月亮被雪覆盖，梅林落在月亮下，这真是一个美妙的景象。

当他在梅树下喝酒时，突然想起赵世雄和梅仙在罗浮梦里喝醉了，那是多么令人向往。"一位游客来到罗浮克，落叶正覆盖着空山的大门."一个颜如玉真的能从淡淡的阴影中逃脱吗？

“骑驴喝醉了，吹他们的帽子，那些释放鹤回到雪和填补船。”喝完酒后，他喝醉了，随意摔倒在山上。第二次冷风吹起了雪帽。老驴知道路，把它带回家。驴铃一路叮当作响，两行蹄印慢慢印在雪地上，像一个梦的印记。

中国五千年的历史，说不尽的李子和桃子。在这种情况下，最好少说闲话，利用春天和明媚的景色，暂时抛开烦恼，让自己去大自然，去博物馆，真正感受一下。在那段时间里，我只是在桃树和李树前想象了一条浪漫的小溪。

你会发现这是一段美好的精神时光，你不会改变你的金钱。