2013东京拍卖中国画专场

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王夫长篆书八字对仗墨纸竖轴联139×20.5厘米约2.6平方英尺×2

《何行书》中的七言对联长127.5×26厘米，约3平方英尺×2

光绪行书中的七言对联长133×31.5厘米，约3.8平方英尺×2

范曾行书七言对仗墨纸对联136×32厘米，约3.9平方英尺×2

吕新忠的南宋淑女画像的纵轴为128.5×75厘米，约8.7平方英尺

沈州临泉沟水墨纸纵轴262×130.5厘米约30.8平方英尺资料来源:林园美术馆旧藏

2013年东京中央拍卖会的春季拍卖会已经准备好了。我们利用香港分行开业的机会，赢得了各界学者和收藏家的支持。我们来到香港皇后大道中305-313号永业中心向他们表示祝贺。西樵印刷学会副会长、篆刻家佟艳芳先生还为我们颁发了个人对联。我们以“聚敛千界，造三万珠”来庆祝香港分公司的开业

在2013年3月5日开始拍摄的中国书画楹联和中国古代书画的特别表演中，楹联实际上是文人之间的一个小游戏，考验着文人的智慧和才智，甚至通过配对来决定江南才子的趣味。配对是一个小游戏。当它被写成对联时，是学者们互相比较知识的时候了。在普通人眼里，篆书就像是天书，但在每个读者眼里，读《说文解字》就能马上认出这些天书。例如，这封王夫长(1879-1960)的篆书，当文人读到它时，就知道“黄陂历史后有数百人被捕”。读书对文人来说是一种高雅的游戏。

在中国传统中，写对联可能是一种庆祝和庆祝的节日活动。然而，在文人的眼里，它是通过在小日子里发生的琐事中寻找一些光来写几对。如果你得到好朋友的兴趣，你也可以做一些对子。对于文人来说，对联已经成为一种交流工具和表达情感的方式。例如，何的行书有七言对句，很有个人味道，指出了对联的含义。

对于皇帝和贵族来说，这也是一种结对的心秀，但是作为一个国家的国王，他们可能不能做任何他们想做的事情。国王的话，哪怕是一个很小的字，都会引起风吹雨打，而且每个句子都很有分量。光绪行书[wy3]和甘龙行书[wy4]的七字对仗，有时分量太重，但不能畅所欲言。

在现代，当文人墨客留下他们的笔墨来还债时，这也是写几副对联的最好方法。写画需要时间，而写诗依赖于策划。相反，他们写了几副对联。他们不需要绞尽脑汁，他们只是作家。这也是展示他们才华的最好方式，尤其是那些字体独特的作家，在范曾的行书中表现得最多。

今天，我很荣幸收到来自不同年龄层的人的各种特色的对联。我不妨仔细看看它们，感受一下对联的美。在体验了这种美之后，我想知道你是否引起了学者们对谈论诗歌句子的兴趣。

这次在中国古书画的回春拍摄，收集了许多学者和学者的优秀作品，同时，似乎也收集了收藏家在书画背后收藏的绘画故事。今天是罕见的。所有在其他国家珍藏了一百年、凝聚了收藏者爱心的优秀作品都在这次回春拍摄中被收藏。让我们来说说宋元时期日本收藏家和古画的故事。早在宋元时期，宋硕、木樨和单月等画家的作品就进入了日本各大寺庙的殿堂，成为了城市寺庙的形象。每个进入寺庙祈祷的人都相信这些从海外来到海洋的罗汉真的有法力。当他们看到这些罗汉雕像，他们知道他们为什么相信它。它被传到了单月死去的罗汉那里。这部作品被传为元代作品。罗汉的举止极其生动。眉宇间有一种气势，我们目前看不到。古人的绘画风格，尤其是道教和佛教的题材，使观者心生敬畏，这是当时画家们最热衷探索的方向。罗汉的眉宇虽不慈眉善目，但在枯木之下，凝聚着凡人所没有的气势，坚韧而不坚硬，令人难忘。

还有李的骆寒，他的眼睛像剑，穿着红色的衣服，坐在一堆好草中间，左脚趾甲尖尖的，棕色的手放在下巴上，显得很有思想。它后面的枯树虽然老了，但没有生命力，形容它黑暗而奇怪。高原作品的持有者非常珍惜这幅画，并曾经计划重新裱起来。因此，他特地联系了京都的御室博物馆，甚至请人联系了最后一个骑师。他还为此事多次联系专家。可见收藏家对这幅画的重视，也正是因为这种重视，这些罗汉画才得以在世界上重现。事实上，中日之间最早的交流是宗教信仰的传播，道教和佛教的绘画可能是最早被珍藏的古代绘画。

吕新忠的南宋仕女画表现了观音的气质。也许是这位女士旁边的莲花太新鲜了，让观音不那么严肃，反而更活泼。

事实上，日本藏家收藏的宋画不仅是道氏画，而且题材新颖。所以他们以宋元时期的荷花瓶画而闻名。对花的描述非常大气。荷花色泽淡雅。虽然只有两种颜色，但白色和红色是交错的。在白色的荷花中，你可以看到淡青色的过渡，你还可以看到一只细笔在花瓣上描出花瓣纹理。而顺着荷花，荷叶也是细笔描脉。日本收藏家很少在画中题字，所以没有给中国文人题字的习惯。然而，由于这位收藏家非常喜欢这幅画，他留下了自己的题字，甚至还记录了他购买这些画的时间，这也是日本收藏家收藏画的一则轶事。

日本收藏家热爱绘画，热爱生活，所以中国古代绘画作为传家宝代代相传也就不足为奇了。连藏家都小心翼翼地收藏着剩余的画和角书，并收藏了雪舟、苏东坡等日本和中国的书画，收藏了古代经书和古书画墨宝的帖帖，并收藏了131件各种作品。除了墨宝、天皇、皇后、达摩大师、义修之外，还有习雪(王庭筠)、黄山谷(黄庭坚)、赵孟頫、文徵明、王谷祥等唐代著名艺术家的墨迹。

两个朝代的专辑也是如此，它甚至被作为一个家庭的精神价值保存下来。它是一个收藏古代画家和画家的作品在“朋友和韩住宅”的高原上收集，10幅画被收集。包括王元、李奔、夏桂、唐寅、易元吉等著名艺术家的墨迹。此后，这一产品被冀德川家族南藏，冀德川家族甚至将这一传家宝列入了《冀州德川家族收藏展目录》。

沈权长期赴日进行文化交流后，创办了南平画派，对花鸟画极为写实，并将大部分作品留在国外。看着沈泉的双鹿地图，在一个小区域里，你可以看到双鹿凝视着远处的岸边，水中有细浪，老松枝上有细松枝，连体双鹿身上的毛清晰地描绘出来，甚至在风中飘荡。由此可见，这个人已经达到了日本南平现实主义学派的鼻祖沈权的水平。有些作品在东方飘洋过海，但有些作品是东方画家的作品，他们到画家家门口要画:对日本人来说，沈周和文徵明的作品很值钱，只是他们自己的大师的作品值这个价，特别是文徵明的作品很难找到，骨子里有一种传统的思想，所以日本人只能请人来转。这是文徵明的书法，东晓的歌曲自然花了很多功夫，看他的作品笔，一如既往，挥，但很少感到刷和飞白，虽然有层，但不是粗糙和简单的结合，但每支笔都是精心管理，在那个时候优雅的语气出来，这表明它不是偶然的工作，也许这是优雅的债务文徵明和一个重要的人，有必要管理好之前，给一个绅士的礼物。

事实上，日本藏家收藏的宋画不仅是道氏画，而且题材新颖。所以他们以宋元时期的荷花瓶画而闻名。对花的描述非常大气。荷花色泽淡雅。虽然只有两种颜色，但白色和红色是交错的，在过渡处可以看到白色的莲花。在花瓣中，花瓣用细笔描画，而荷叶也用细笔描画。日本收藏家很少在画中题字，所以没有给中国文人题字的习惯。然而，由于这位收藏家非常喜欢这幅画，他留下了自己的题字，甚至还记录了他买画的时间，这也是日本收藏家收藏画的一则轶事。

日本收藏家热爱绘画，热爱生活，所以中国古代绘画作为传家宝代代相传也就不足为奇了。连藏家都小心翼翼地收藏着剩余的画和角书，并收藏了雪舟、苏东坡等日本和中国的书画，收藏了古代经书和古书画墨宝的帖帖，并收藏了131件各种作品。除了墨宝、天皇、皇后、达摩大师、义修之外，还有习雪(王庭筠)、黄山谷(黄庭坚)、赵孟頫、文徵明、王谷祥等唐代著名艺术家的墨迹。

两个朝代的专辑也是如此，它甚至被作为一个家庭的精神价值保存下来。它是一个收藏古代画家和画家的作品在“朋友和韩住宅”的高原上收集，10幅画被收集。包括王元、李奔、夏桂、唐寅、易元吉等著名艺术家的墨迹。此后，这一产品被冀德川家族南藏，冀德川家族甚至将这一传家宝列入了《冀州德川家族收藏展目录》。

沈权长期赴日进行文化交流后，创办了南平画派，对花鸟画极为写实，并将大部分作品留在国外。看着沈泉的双鹿地图，在一个小区域里，你可以看到双鹿凝视着远处的岸边，水中有细浪，老松枝上有细松枝，连体双鹿身上的毛清晰地描绘出来，甚至在风中飘荡。由此可见，这个人已经达到了日本南平现实主义学派的鼻祖沈权的水平。有些作品在东方飘洋过海，但有些作品是东方画家的作品，他们到画家家门口要画:对日本人来说，沈周和文徵明的作品很值钱，只是他们自己的大师的作品值这个价，特别是文徵明的作品很难找到，骨子里有一种传统的思想，所以日本人只能请人来转。这是文徵明的书法，东晓的歌自然花了很大的功夫，看他的作品笔，一如既往，挥，但很少感到刷和飞白，虽然有层，但不是粗糙和简单的结合，但每支笔都是精心管理，这时候优雅的语气出来，这表明它不是偶然的工作，也许这是优雅的债务文徵明和一个重要的人，所以你可以把它给一个绅士，如果你管理好。

上面介绍的作品可以说赢得了一次长途旅行，因为它在收藏家中的命运。然而，这一次有一张耕地地图，这是最远的旅行。她从中国传到了香港岛，然后由当时驻香港的英国指挥官带回中国，然后委托大英博物馆东方古物部的研究员进行研究。最后，它传播到了东方。现在它出现在第六次复壮拍摄中，就像一次环球旅行。最后，她，就像凯尔·波罗一样，尽管成吉思汗给他最好的待遇，他最终还是选择了回家。他们已经环游世界足够的时间来收集今天的精品。是你带他们回家的时候了吗？