专访南洋大画师林家雄：书魂画魄动九州

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编者按:生于中国，从小受传统文化影响，定居新加坡，学习中西绘画。他优雅而睿智，艺术细腻而纯净，创作充满激情，用笔大胆而简练，作品超越了被诗歌誉为“书之魂，画之神，九州之魂”的神格。这个人就是林熊佳先生，南洋的一位大画家。近日，在林先生北京个展之际，中国文化网有幸对林先生进行了专访。以下是采访记录-

文化中国:欢迎您接受文化中国的独家采访。你的作品和你的气质充满了优雅和智慧。你是如何走上绘画之路的？你从事绘画有多久了？这种气质与你的艺术有关吗？

林:谢谢你的来访。事实上，学习艺术的人应该具备的最低素质是修养。既然叫做“修养”，那么“修”与“养”的本质就不能随生活而生，而是随着学习艺术的过程一天一天地积累起来的；这片土地分为东、西、北、南，人们不在乎种族或肤色。如果有什么不同，那就是修养的深度和倾向。至于气质，我的理解是:也许所有的人都是因为身上的其他东西而被时代的巨轮磨损，只留下一点点坚韧的皮肤。看起来，虽然他们不再是五个人和六个人，他们并没有失去他们原来的“品质”，这是一个更真实的品质；可能所有的人都是因为身体上的其他东西而被历史的沉淀所挤压，剩下的最后一口气“气”被认为是相对纯净的能量；由此可见，“人”的构成要素，无论在外表上还是在外表上，只要是纯粹的、真实的、不弄虚作假的，都可以是永恒的。气质可以给人一种永恒的印象，但不幸的是我没有！

我的本科课程实际上是学习西方绘画。进入美术学院之前，曾在校外私下拜范、石为师，学习水墨书法。也就是说，我对中西绘画艺术的研究是同时进行的，这两种艺术有很大的不同！到目前为止，许多同事和朋友都提出了同样的问题，即如果一个学生同时学习这两种艺术，其中有很大的差异(包括器具本身、理论结构、表现形式、思想内涵、时间空积载等)。)，会引起冲突吗？有共存吗？这会增加学生的学习难度还是心理负担？

对于绘画艺术的初学者来说，不难理解会出现这样的问题；即使是只擅长一幅画(既有中国的也有西方的)的老手也情有可原——这个问题在我的初级阶段就困扰着我。在我看来，答案是边学习边探索，多看，多问，多比较，这样我们才能更全面地“理解”。

仅仅因为它们是可以理解的，就不会有冲突和强烈的报道。只要它们能够融合贯通，就可以相互抵消、相互补充，增加作品的艺术元素，强化作品的内涵。但是如果你想丰富你的工作，唯一的办法就是先充实自己！

正如诗中所云:“没有一根冰凉清澈的骨头，梅花还会有香味吗？”这是真的吗？这就是气质，不是吗？

到目前为止，我一直在学习绘画，包括我当老师之前的一两年，这不超过半个世纪。这实际上要感谢我自己的祖父。祖父母住在家里，业余时间喜欢画画，擅长看书，也收藏绘画；我小时候很有趣，我还没到上学的年龄。我同年龄的堂兄弟不住在乡下的汕头。我总是缠着我的祖父，拖着他的长袍去当男仆。我要么去福和场菜市场买菜，要么去三叔家下棋，去五爷家品茶，讨论绘画；有某某孙儿和他们一起玩，某某奶奶和阿姨给零食和糖果，等等。当我到家时，我自愿帮忙烧水。沏茶的人正忙着磨墨水和盖纸。这种婚姻一直持续到我们家突然遭遇不幸。虽然我爷爷和他老人家都快老了，但我还是不得不亲自送妈妈和我去新加坡，含泪去找爸爸。回首当时的情景，我还是很期待。

从那以后，我和墨水和纸结下了不解之缘。

文化中国:据我们所知，你不仅是一位伟大的画家，而且精通中国传统文化，有着深厚的美学理论修养。你为什么特别喜欢中国传统文化？你认为这些综合成就在你的绘画中扮演了什么角色？

林:我年轻的时候喜欢画画；我学过中国画和西洋画，包括东西方的艺术理论。到目前为止，我还没有放弃学习这两种绘画。原因很简单，因为它们都有足够的开发/0/。

然而，也许是因为从小就受到祖先的养育，所以总是很难放弃这支专门用于中国画的毛笔，因为我实际上已经为此付出了无数的努力。在与水墨、宣纸的密切配合下，在书画家的思想和修养的有机结合下，它可以开发出比原思想更宽更大的平面空空间。更重要的是，我从小就被中华民族的传统文化所熏陶，也接受过汉语教育。我读的书和接触的人和事都是东方的(或者中国的和更传统的)。虽然很难避免同时受到西方思潮的影响，但两者的比较强化和落实了我对艺术追求和发展方向的悬念和信心。然而，这仍然不是我想走的路，也不是我想发展的大方向:我更致力于追求中国为主、西方为辅的艺术理念，并努力不懈地实践，希望突破传统，为我们东方的艺术殿堂做出贡献。

文化中国:当你画画时，你充满激情。很高兴看到你画画。你的激情从何而来？

林:其实，所谓从事艺术的人的激情，有时也是真正的动力源泉，与工业能源的发展非常相似；我该怎么说呢？

让我们先来谈一件有趣的事情:有一个同学和我一起学习绘画。进入学校大门后，他学会了拉二胡，他经常喜欢在放学后放弃吃饭和锻炼。由于初学者的练习，节奏和音阶失衡，听它的人不敢恭维；一天，有人从后面打他的肩膀，用莫莫的声音对他说:“你整天都在这里杀鸡杀鸭，真恶心！”我听出一个尖锐的女性声音。我的朋友闻了之后，真的愣了好一阵子，然后一句话也没说就把他的二胡收了起来；从那以后，他再也没有...在我们毕业典礼那天，他的二胡演奏非常出色，可以说是出神入化，赢得了全场喝彩。当然，我知道他在过去的两年里从未停止过练习二胡，但他从未想过二胡会如此美妙。在观众中开了两次会后，我也好奇地问他和上面一样的问题；他的回答和他的表演一样让我吃惊:“我只是想让我的二胡停止发出‘杀鸡取鸭’的声音。”从那以后，尽管他无意表演艺术，但当他的朋友们举行节日宴会时，他不会忘记带他上台。

在毫无激情地完成了这篇短篇小说之后，我的意图只是试图分析一下:激情的动力源泉会比刚刚从油井中喷出的原油味道更鲜美吗？耀眼的颜色？还是简单的感觉？我真的看不见它！它只是一种不完整的“感觉”，在被“刺激”后缺乏成熟和理性。

在我的学习道路上，这样的话在最后一段时间里我已经听过很多次了。当然，也有恶意的奚落、戏弄、戏弄等等，但不乏善意的劝说和鼓励。直截了当地说，它只不过是这个类别，它让人们开怀大笑，慷慨大方；然而，所有这些都成了我努力工作的主要力量，真的！还有。我认为“恶意”比“好心”强得多，因为不管他们碰的是弱自卑还是强自尊，这无疑都会引发一场风暴，而且风暴越猛烈，竞争就越激烈；但是当然，已经有不少人逃得无影无踪了。这取决于你能否坚持。

说我画画时充满激情是一种恭维，谢谢；事实上，更准确地说，这更像是在发泄自己的愤怒，试图用从实践中学习到的知识来充实空·怀特的专业智慧，但必须优雅地、气势磅礴地行动。让那些嘲笑、嘲笑和嘲笑我的人刮目相看吧——我只是想激怒你；让爱我和珍惜我的人充满快乐和安慰——我不会让你失望的，是吗？即使目的达到了——虽然需要很长时间，但还是值得的。你不是说看我画画很开心吗？事实上，当我画画时，我觉得这是一种享受。

文化中国:当你画画时，你大胆地使用你的笔，追求简单。你拒绝多画或少画。你能给我们解释一下你为什么这样画画吗？理论基础是什么？

林:我之所以喜欢上水墨，可能与我的性格有关；在我的学徒生涯开始的时候，有一次我被一个画小写意的老画家拒之门外。我学习了很长时间，但我总是觉得我不能全身心地投入其中。匈奴不是我属于的那种表现手法。

当时，当我第一次走进绘画的大门，我想不出原因，所以我不得不摸索比较。明白后，我投了另一位名师的票，改学写意。因此，我认为学习很重要。如果我们能提前锁定目标，找到著名的老师，我们就能避免事半功倍。

大写意水墨画提倡简洁的笔墨、流畅的水墨、灵与形并重等等；那是什么样的意境？在学习的时候，我无法想象我们要学习和掌握多少年。但是，当它达到一定的水平，并且基本的笔墨技巧有了轻微的缩放，它就会“不安”，想要有所突破。已故新加坡书法家潘受在为我们出版的《画集》题词中说得好:“古为今用，不落古人窠臼，才是真正的英雄。-这始终是我的座右铭。

不过，似乎以上提到的还不够，因为喜欢在南山东篱下采菊的老板苏说:“当你谈论绘画时，你应该靠近孩子。”白石老人说:“向我学习的人活着，向我学习的人死了。”。再加上矛盾统一论，形神兼备论，还有文字、文字、骨骼和血液的理论...有无数的陷阱，也有许多麻烦！然而，所有这些都是传统的精髓。如果它们不被视为作品中必要的艺术因素，无疑会削弱作品的深度和力度，必须谨慎处理。

为了取得突破，我已经在很多方面展示了自己，我觉得除了以上的“各种”之外，还有必要给绘画注入新的艺术因素。最后，我决定在画中加入情感和环境。我想知道它是否可以改进。两样都有吗？更重要的是，我在绘画的时候，尽我所能淡化和摧毁意识形态，“我出生的时候画得比我烹饪的时候更好”，这也叫。

我喜欢用最精致的笔触用形式和精神来表达事物！

我更喜欢用最简单的方式来描述爱情和边界的主题！

我会尽我所能，用最高水平的墨韵和最精确的笔触完成每一幅画！

文化中国:从你的经历来看，你继承了中国传统和西方绘画技巧。如何将中西绘画技巧巧妙结合，达到完美的统一？

林·:这个问题在上面其他问题的回答中已经有所提及。在此，我想补充一点:

众所周知，由于理论和工具的限制，西方绘画在传统观念和描述技巧上偏向于图像的表达。例如，从15世纪中叶到16世纪初的许多大师，如林布兰特翻译的伦勃朗、米开朗基罗、列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔，都是代表，在文艺复兴时期，大师们合力将西方绘画艺术推向最高峰。经过多次改革和创新，经过无数大师的不懈努力，直到19世纪末，我们可以从英国水彩画家威廉·特纳的作品中反映出更具体、更深刻的意象绘画雏形。据说他绘画风格的转变——从古典现实主义到朦胧意境——受到了日本浮世绘的影响(有人怀疑他把浮世绘当成了中国画)；他后期的作品大多表现了“夕阳与寂寞的齐飞，秋水同色”的境界，然后……他成为抽象画的鼻祖，引领风骚。西方绘画的图像发展在时间(历史)上并不长，至少与中国和印度这两个古代文明相比，它起步要慢得多，不是吗？

在东方的中国，历史可以追溯到近一万年前；绘画怎么样？它与写作的发展同步，并受到早熟的文学、音乐、伦理、建筑等的影响。，它不仅是一种简单的形式主义，而且在绘画中也有所谓的血肉，而更重要的是灵魂——从几千年的历史沉淀中茁壮成长的灵魂！！！

为了突破传统，只要我们能恰当地借鉴中国画传统技法中的解剖、透视、比例、光影等因素，给写意注入新的生命，深化作品的质、量、感，我坚信我们的绘画灵魂会更加耀眼，它的殿堂会更加壮丽。

文化中国:你对中国画的未来有什么看法？发展方向在哪里？

林:中国有着古老的文化遗产，它的绘画发展轨迹与古代国家自身的性格发展成了平行线；从点到线到面，从形式到声音到意义，空在发展中的覆盖面如此之广，远非其他地区的艺术可比。更重要的是，它紧跟小编辑创作思想的起伏，有着坚实的理论基础。它可以有机地配合独特的器皿，如钢笔、墨水和纸张作为载体，如老化，但也喜欢新的。它随时随地都在酝酿新的好产品和独特的产品，日复一日，以新的风格赋予创作永恒的艺术生命；它未来发展的潜力是确定无疑的。

我和我的朋友们在北京聚会，每个人过去只喝中国特有的酒；我不是一个好酒徒，也没有说话的权利，但根据他们的分析，我不喜欢喝“洋酒”，主要是因为口味的不同影响了口味(或兴趣)，说:“思想感情不是那样的。”显然已经淡化了中国人对某种程度的葡萄酒文化的热情，是否已经失去了兴趣？

因此，我认为:对于为我们东方人创造的东方艺术来说，有必要肩负起坚守岗位的责任，致力于发展具有自己的地域性(东方)、民族性(中国)和包容性特征的艺术；不要盲目跟风，崇拜外国，迷失方向。

文化中国:你刚刚在北京做了个个展。你为什么选择这个机会在北京演出？“楼与楼之间的建筑”叫什么名字？

林:每次参加艺术展或举办个展，我都很“依恋”；一是受欢迎程度:比如这次我受北京东方艺术博物馆的邀请，在一些老朋友的鼓励下举办了这次展览——虽然我以前来过这里，但1994年我也在这里出版了一张专辑。还有绘画的边缘:我是一个事故后知道一些事情的人，创作节奏慢，所以我不习惯赶着画画和举办展览；如果你收到了邀请，如果手头有足够的工作，你会敢于回答——因为害怕坏事和羞耻。第三个是课边:我仍然在新加坡南洋艺术学院教书。除了暑假和寒假，我有足够的时间出去从事活动和交流，其余的时间都避免了；就像这次一样，我只在这里呆了十天，回来后我必须补课——没有太多的选择。

楼间楼是我工作室的名字，意思是回到农村，追寻源头。我的祖籍是中国广东省潮安县古楼乡。20世纪90年代初，我收集了新旧作品，出版了以该建筑命名的《熊佳绘画集》。当我在新加坡举办第一个中国水墨画个展时，诗人郭笑云:建筑之间的建筑与建筑相连，心灵的绘画启发了九州；经过30年的默默耕耘，花儿和鸟儿将会在春天和秋天互换。

文化中国:你将如何规划你未来的艺术道路？你在中国有全面的发展计划吗？

林:当然，中国是一个好地方，一个好国家。准确地说，它是艺术家的天堂，也是艺术发展的温床。凭借其强大的文化遗产和艺术成就，它已经被历史磨砺，耀眼的光芒无处不在。有没有什么是别人不喜欢的？更重要的是，她仍然是我的家乡！我曾经在她怀里度过我美丽的童年。我想念，渴望——甚至在我睡觉的时候——但那是以前的事了。

现在我们生活中有这种情况。由于高科技，只要该地区能够和平稳定，在中国大陆拜访朋友就像去市场一样方便。在业余时间，我们可以整天和朋友聊天，这和一起住在一个城镇没有什么不同。很遗憾我们不能聚在一起喝酒。我这样想:我掌握的艺术载体是水墨写意。为了找到更多更广泛的共鸣，或者期望得到更多有价值的学术反馈，提高自己，能够在中国这片辽阔的土地上建立和发展未来，是更加理想、感动和欣慰的...通过与国内艺术家和朋友的交流，我得到了证实。

林介绍:

林，广东省潮安县古楼乡人。我的父亲和叔叔们早年在南阳谋生，留下我的祖父在汕头定居，由他的母亲和嫂子照顾。 所以熊佳1947年出生在汕头，六岁时随母亲定居新加坡。从小，他就喜欢美术。从中学开始，范先生和石先生就学习传统水墨画和书法。他毕业于南阳美术学院西画系，擅长素描、素描、水彩画、油画和水墨画。

20世纪70年代毕业后，他是著名广告公司和出版机构的书籍设计师和插图画家。20世纪90年代初，他收集新老作品，出版发行《熊浃画集》，并在新加坡举办了30年来的第一次水墨个展，反响良好；诗人郭献玉先生看了之后，笑着唱了一首独特的云:楼与楼之间，楼与楼之间，书的灵魂画感动九州；经过30年的默默耕耘，花儿和鸟儿将会在春天和秋天互换。

他还在星马各地举办了多次个人水墨、油画、素描展览，并毅然离职投身于绘画创作至今；作品中既有中国的，也有西方的，并且喜欢将西方绘画的光源和视角植入中国传统水墨画中。它们颜色浅，既有墨水又有钢笔。除了积极参与国内外艺术活动外，苏祥还与海外艺术界分享了良好的经验，并在业余时间积极参与艺术活动，致力于为正在建设中的地方艺术殿堂做出贡献。

曾任新加坡中国美术研究会会长、南洋艺术学院校友会会长、新加坡美术协会副会长、水墨兼职讲师、南洋艺术学院院长。

林北京画展举办