著名书画家周可夫——浅谈中国画艺术

来源：中国企业信息网作者：郑衣冠更新时间：2020-08-11 21:32:03阅读：

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艺术家的技巧在于笔墨，而成就在于画面。作品的质量和水平完全取决于艺术家的内在修养。这不是普通画家所能感知的。因为艺术是灵魂的活动。只有真情流露，自然产生的情感才能展示感人的作品。当画家用心灵窥视这一自然赋予的场景时，他在理想的道路上思考着道德的意义。这就要求画家要耐得住寂寞，经历一个艰难而漫长的过程，才能真正认识到中国画创作是一门综合各种知识的综合学问。中国画是笔墨语言，也是传统文化的瑰宝，不能虚伪。画家的教育、技巧和才能使它完全完美，而这些都是不可或缺的。因此，中国画作品的意境也是不同的。只有当你博览群书时，燃烧的感觉才会自然地流淌在你的笔下。在我不久前读过的周玉波先生主编的《老山歌、老山歌、老情歌》一书中，有一句话是这样说的:“心如火烧，口若悬河”，这是对传统山歌、民谣最恰当的描述。他们都是传统文化，他们的感情是一样的。中国画的创作是一个职业，在这个职业中，艺术家可以用他们的形象思维，通过长期甚至终生的训练来创作自己的作品。在这个过程中，我们应该具备各种能力。否则，你将永远得不到你想要的。正是因为如此，许多当代中国画家学习历史知识和中国绘画理论多年，并从书法中实践他们的基本技能。深入自然和生活。感受大自然的山川气息，创造自己。在生活中，在笔墨之间努力学习，把钢做成柔软的手指。当你看他们的画时，你可以在无限的空间中看到平静，在微妙的地方看到真情。它是意境之美，是画家对生命的热爱，是心灵之美，是乐山、乐水、仁智之美。比如，李可染、傅、、等人就不能控制画面构图。他们经常使用一只完整而简单的笔来使画面自然而巧妙。这应该是由于他们运用中国画技法，寻求稳定，以表达艺术家对山、水、自然的愤怒。这也是画家释放自己心灵的一种表现。李可染大师“师其心，非其术”的思想，使他的作品得到升华，思想超越了形象。苏东坡的“逸而远，秒而远”主张一种简单明了的风格。这是基于画家的综合素质。意境之美难以言表。创造的漫长过程取决于文化的积累。只有亲身实践，深入其中，经历这个过程，我们才能了解中国画博大精深的艺术。

著名书画家周可夫——浅谈中国画艺术

在中国画家的作品中，无论是杰作还是方盈的素描都可以表现出艺术家的解脱。这是一种文学风格，他们已经读了很多年的经典，并学会了揭示图片。这超出了普通画家的能力范围。建安文学的代表人物之一曹丕首先提出了“文琪”说，认为文章应以齐为文章之本。他们的创作意识是把文字画进画中，保持墨迹清晰。只有保持多年的低调，笔墨语言的超凡脱俗才能迸发出真情。这是艺术家对自然奇观的精致再现。这是中国画所展示的理想。这些无声的语言不仅是无尽的梦，也是对现实的理解、提炼和思考。以宽广的胸怀看待山川，以超然的胸怀观察世界和自然。

著名书画家周可夫——浅谈中国画艺术

没有古代或现代艺术，也没有固定的法律。中国传统绘画语境的建立是精神表达和写意。中国画的语境已经积累了太多丰富的内涵。让人看着她就像不可预知的天气。绘画和绘画的世界是一个有机的整体，诗歌和绘画也是如此。中国画就像中国的诗歌和歌曲一样，是语境的表现。宋代欧阳修先生也说:“古人画中不画人物，咏梅诗中无隐情，少有人忘我，所以不画诗。”。正如古人所说，追求者攀登它，但现代画家很少能真正理解它。

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松树

在许多当代中国画中，人们经常在画上泼墨，比如安徽的郭公达先生和张乃东先生。他们确信有许多地方是他们隐居的地方。因此，巧妙而随意的绘画似乎是粗心的。这正是画家们的意图所在，给观众一种亲近大自然中每棵树、每座山和每块石头的感觉。它在中观层面上非常感性，在远处也很友好。他们的作品以其强烈的笔触引人注目。这是画家的主观情感和精神气质，也是他内心的感受和对意境的追求。这也是中国山水画独特的艺术表现。

著名书画家周可夫——浅谈中国画艺术

黄山云

如今，不乏画家，但不乏有文化观念的艺术家。在太多的作品中，我们可以看到许多画家已经失去了对艺术的真诚和对生活的冲动。在作品中，空留下浮华的外表和简单的笔墨程序。如果你想成为一个负责任的艺术家，你应该真诚地对待艺术，并有一种热情的向往。一个成功的画家不仅要做到以上几点，还要沿着通向艺术家的道路艰难前行，坚持他们简单的情感和执着的艺术理念。简单的情感是升华智慧的基础。画家在探索中国画的精神实质时，应该认识到中国画艺术的超越性、表现力和传统精神内涵，并在创作过程中表达自己的内心感受，以生动为艺术语言。大自然对我有益，我将把它视为我一生创造的源泉。“磨海没有疆界，受道之苦，另一面却有一颗光明的心和精神”。我真诚地希望中国的画家们能够永远坚持中国画的精神，创作出为时代歌唱的优秀作品。

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