画家许淮光：扎根沃土江淮、写意花鸟闪光

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伟大的写意画家徐怀光

徐怀光，1955年生于安徽合肥，著名写意花鸟画家。他从小就热爱绘画，从未放弃对绘画的追求。早年毕业于安徽艺术学院(书画系)。现为中国名人书画研究会常务理事，国家一级画家，安徽省书画研究会会员，安徽省美术家协会会员。

在安徽艺术学院师从朱柏亭、陶。由于两位老师的言行，他感到受益终身。在许多艺术家的亲自指导下，他开创了绘画艺术的良好开端和发展；在齐老师的悉心指导下，梁健受益匪浅；为了提高绘画水平，我努力学习老师和著名艺术家的作品，经过多方咨询，我最终使用了他们。我在山水、花鸟、人物方面的绘画艺术越来越精湛，尤其擅长花鸟，而且我有自己独到的风格。

徐怀光作品

几十年来，由于他对绘画艺术孜孜不倦的追求和深刻的理解，他的画一直广受好评。他特别擅长写意花鸟。他的画非常有趣，充满趣味，意境深远，既优雅又受欢迎。尤其是他的花、鸟、鸡、虫、果，在五彩缤纷的作品中栩栩如生，可谓人生的艺术再现。他的作品抒情而自然，而且很自然。他的作品多次获奖，并多次入选安徽省和合肥市书画展览。创作的作品得到了同行的赞赏和认可，受到了各界朋友的喜爱。它们多次被全国各地和安徽省的美术馆收藏，并经常与代表团一起参加全国爱心之旅。

中国画的诞生就像一个宁静的夜晚星星上闪耀的光环。经历了几千年的风雨，它创造了山峰，也就是中国画。

人类文明和高端智慧始于此时。在中国的土地上，很早就有许多惊天动地的创新。几千年过去了，但是由于东西方文化的差异，我们独特的中国画被大多数人忽视了。幸运的是，亚洲人仍然有一种特殊的爱好，占世界人口四分之一的中国人非常清楚他们的财富。

徐怀光作品

中国画有形神之美和笔墨之美，可分为工笔和写意两种类型。工笔画最早出现，写意绘画也在元代发展起来。“工笔”笔法精炼，笔墨优美，意境如山水；“写意”是疯狂的，以墨色飞扬，潇洒如风萧萧。从那时起，这两个范畴就携手并进，几代中国画家都取得了长足的进步。有时这种画充满了生机和活力，有时那种画充满了鲜花和壮丽，所以中国画在向前发展。直到明清和民国时期，写意绘画在画坛风云人物的角逐中频频获胜，其中最具代表性和知名度的有徐渭、八大和吴昌硕。徐庆腾的绘画风格怪诞奔放，八幅作品冷静凝练。吴昌硕的画风颇具文化气息，笔墨如铸。今天，时代在变，中国的工笔画有了很大的发展，这似乎是中流砥柱。原因是好画很容易在展览中被选中，因为好画很容易卖。不幸的是，有太多的作品。宋代的美已经逐渐消失，但它更像是日本的画。写意画家越来越少，艺术界的派系错综复杂。竞争是否公平只能说仁者见仁，智者见智。在无人服输的情况下，我还是很欣赏徐怀光的画风取向和笔墨控制。他没有抓住作品的表面美，而是深入挖掘了写意的真谛。虽然他的绘画风格受到了八大强国的影响，但他明智地避免了八大强国的狭隘。徐怀光是独一无二的。值得称赞的是，他点亮了自己的房子，使房子充满光彩。这位强大的画家正尽力照亮世界。

徐怀光作品

写意画能表现时代精神，更好地反映每个画家的心情、性情和教育。我非常渴望这一场景的出现:看那点、线、面、笔、墨和水，它们在标准化的艺术轨道上飞翔。徐怀光正在尽最大努力完成他的工作。他的作品不是为了华丽耀眼，而是为了丰富和谐；不要走云雾笼罩的山，只走外公园和中国内地。他通常生活在平静的心境中，远离名利的困扰，只在他充满活力的画作中表露自己的内心。

徐怀光作品

我觉得大写意花鸟画的“大”字包含了很多。它并不是简单地写得很大。如果墨块大，就叫大写意，这太片面了。在我看来，这个大人物应该是一个大境界，一个大的开合，一个大的气势，一颗大的心和每个人的风范。简单的书写和大的墨块并不意味着写意。在我看来，伟大的写意花鸟画应该是直的而不是弯的，圆的而不是滑的，涩的而不是滑的，厚的而不是薄的，黑的而不是淡的，全的而不是破的，厚的而不是薄的，长的而不是短的，幼稚而笨拙的，简单而不是笨重的，画中的小瑕疵而不是追求笔墨的“完美”。

大写意绝不是涂鸦，不负责任的涂鸦！大写意更注重细节的把握和处理。有时候，画出伟大的写意比画出细致的笔触要精细几倍。成败在于细节，伟大的写意也是如此。没有细节和微妙的绘画不叫写意。因此，笔与笔、墨与墨、物与像、神与环境之间有许多深刻的观点值得探讨。没有规则就无法实现方圆。一切都应该合理、合理、合法。这不是没有原则的写意。因此，写意画也应该符合规律、原则和情感。这一原则是中国传统文化的精髓，这一规律就是天地自然的规律，而这种感觉就是社会的本性和人类的感情。

徐怀光作品

当写意花鸟画达到很高的水平时，徐怀光还没有完全画完。这是他自己的情感流露和宣泄！这是他自己对社会、自然、生活和艺术的理解。通过绘画把它展现给画面。情感是这幅画的核心价值。笔墨属于次要地位。那种表达自己内心的方式，笔墨完全是为了表达情感。笔墨本身的沉浮、挫折、回旋、曲折、拖沓、浓淡、干湿、浓淡的变化也随着自己情感的变化而变化。是用他自己的情感揭示的。此时的笔墨图像不再完全依赖图像，而是属于次要位置。在一幅好的写意花鸟画中，我们除了看到画面上的笔墨外，更注重画面中边肖精神和情感的表达。画面中的内在精神往往比简单的笔墨更有感染力，更感人，更震撼读者。相反，笔很大，里面什么也没有。平、平、滑、流都不是写意！ 所以绘画不仅仅是绘画，它太肤浅了。

徐怀光作品

如何用画笔完美地表达你胸中的意义和心中的感受是最关键的，而画笔的使用已经成为评判中国画最独特、最关键的标准。如何用笔，如何用笔，如何充分发挥毛笔的功能，已经成为一幅好的写意花鸟画必不可少的要素。每个人都会拿着笔。我认为画画的时候没有必要注意写作的方法，只要你画得方便，拿起来方便，你表达的线条就能和你的思想一致。把笔用到极致，从笔尖到腹部到根部，甚至笔杆。当然，轻描淡写的味道很好，但它仍远非大写意所追求的真正精神境界。当然，我们在这里谈论的是大写意花鸟画的笔。笔需要用力才能穿透纸的背面，而力可以携带三脚架。围栏就像牛一样。当你使用钢笔时，你也应该有使用刀子、斧头或锤子的感觉。有了这种感觉，你握着刷子的手将不再那么紧张，但你会感到轻松、随意和柔软得多。

尤其重要的是要用笔，尤其是画中的第一支笔，它应该浸透浓浓的墨水。笔杆从笔尖到笔杆的腹部一直用到笔杆的根部，画笔中的墨水已经用完了。使用了各种非“正式”的技术，如点、锤、砸、劈、搓、拖和扭。这时，绘画会产生意想不到的效果，它会达到你想要的强度和厚度。图像可以产生重量、体积和时间的感觉。毛笔是我们的绘画工具。我们应该敢于使用这支笔，善于使用它，并将它发挥到极致。

墨水分为五种颜色，并不是说每一笔都要分成五种颜色，而是每一部分都要分成五种颜色，也就是整个画面。一幅大写意的花鸟画，如果用墨水把它分成五种颜色，到处都是，就会显得没有焦点，而且会显得枯燥无味！在当前中国画的发展和改革中，写意花鸟画如何才能给人留下更深刻的印象，如何才能跟上时代的节奏，产生更大的冲击和张力？我想有两种墨水。一个强，另一个弱。或者是阳，或者是阴。强者为阳，弱者为阴，阴阳与天地合而为一。绘画也是如此，只有这样，我们才能更好地把握写意的整体效果，突出写意的笔墨精神，创造出更具当代性和冲击力的形象。只有两种墨水，一种浓，一种淡。如果我们添加白色宣纸，它将是三种颜色。如果我们把作品挂在墙上，读者和画之间一定有一定的距离。在这个空的房间里，空气体流动，光线折射，同时，当我们写作时，有许多自然的变化，从笔尖，到笔腹，到笔根，所以说有两种墨水就足够了。这样，画面更加完整和突出，它聚集但不松散。相反，我们一味强调墨分为五种颜色，或者墨的颜色变化太大，近看很神秘，但远看却是灰色的，毫无生气。伟大的写意花鸟画应该敢于使用浓墨和整墨，因为中国画中的墨不是黑色的，而是明亮的。画面越暗，越亮。画越暗，跳得越多，这与西方绘画正好相反。因此，我们必须能够使用墨水，敢于使用墨水，使用黑色墨水没有停滞，生活没有僵化，并集中精力使画面充满华丽的墨水。

徐怀光作品

笔墨的变化要把握全局，局部的变化要服从全局。注意整个画面的效果，局部变化少，黑色的地方一定是黑色的，没有变化的地方就不应该有变化。小利益容易掌握，大关系难处理，所以要把握全局。用黑墨、重墨和焦墨减少局部变化是我为当代写意花鸟画提出的一个新课题。

中国写意花鸟画需要笔墨，但需要文化、修养、哲学、境界和精神。这种文化修养是在努力工作的过程中不断提高、凝聚和升华的。我们应该脚踏实地，保持冷静，逐步积累和沉淀我们的生活和文化。逐步升华我们的精神和境界，不断锻炼我们的笔墨技巧，沉淀和积累我们的笔墨技巧，滋养和升华我们的笔墨技巧。让我们的精神和境界内敛、宽容、适度，让画面统一、和谐、完美。只有这样，我们才能迎来中国写意花鸟画更加辉煌的未来。

徐怀光的写意花鸟画与当代花鸟画有很大的不同。他们既不盲目地寻找过去，也不盲目地寻找新的。他们似是而非，似是而非。相反，它们既古老又新颖，具有生动的魅力，宽松的衣服和伟大的气氛，充满了积极的活力和精神气候。

徐怀光作品

徐怀光是少数坚持从传统角度切入这幅古画的画家之一。题材与文人画没有太大的区别，但大多是荷花水鸟、松鹤古石、紫藤飞燕、梅、兰、竹、菊，绘画方法一般都是传统的，强调的不仅仅是笔墨，还有诗、书、画、印的融合。他是一个打算把花鸟主题变成视觉符号的画家。不管是鹤、白鹭、野鸭、椋鸟、鸡、春桃、夏莲、秋菊和冬梅，具体细节都被删除了。经过提炼和总结，它们被简化为极简主义，代之以生动的象征性图像。他坚持捍卫中国画的纯洁性，坚持民族主体的文化精神，在回归文人画传统的潮流中再现写意花鸟画的底蕴和生命力。他的创意不在于新旧主题，而是强调将个人气质和时代情感注入这些传统主题。他非常重视文人画的笔墨语言，善于用浓墨重彩渲染花鸟的造型和结构，尤其注重浓墨重彩所产生的新的视觉程序，给人一种“古今山水”的感觉；他善于构建壮丽的“山水花鸟”，在全开放式布局中寻找黑、白、灰的点、线、面的组合和色彩的变化，尽可能将写意花鸟画的写意精神和技法推向一个新的高度，别出心裁地做出巨大的变化，在构图中看到形与神，在苍劲的天气中生存魅力，从而比历代同类作品更宽广、更大胆、更泼辣、更有气魄。"

徐怀光的花鸟画之所以能达到“古为今用”、“似古而实新”的境界，是他广博的学识、深邃的思想、无泥的学问和执着的思考的结果。在他的写意花鸟画世界里，将民族传统与现代精神相结合，将中国文化精神的深度与写意花鸟画的高度相统一，一直是他的目标。

徐怀光的作品被朋友收藏

徐怀光的突出之处在于，他生于过去，却不受过去的束缚，他能够找到自己的路，改变鱼龙，走出过去，成为自己的家人。在他的作品中，有徐清腾的浪荡、八大乐事、吴昌硕的忧伤、齐白石的怀古、潘天寿的奇异崛起，但这些都是石涛的“笔墨当随时代”、“有法必有变”、“我有我自己的法”。他的写意花鸟画构思奇妙多变，物象混杂，布局出人意料地成功，构图广泛。他的笔法粗犷豪放，以刚强奔放取胜，似乎是“粗中有粗”。它直截了当，往往厚而薄，弄巧成拙，有力而克制，厚而简单，它是一口气画出来的，但又强而有力。他的用墨方法，随着形势的变化而随机变化，其基本点像笔一样生动。有些大墨滴湿了，充满了风景，有些淡墨淡淡地染了，隔着空；一些浓浓的墨水渗透进来，物体突然变浓，一些苔藓冒出来，花草树木郁郁葱葱。

毫无疑问，徐怀光是一位具有浓厚传统情结的当代画家，他对中国画的理解极其深刻，但他的视野也与单纯走出文人画的画家大相径庭。因为，他受过注重素描、造型、写实的大学教育，更注重引进西方到中国去发展和创新；同时，他也受到了前辈大师们的影响，他们重视临摹、绘画和写意，更注重承前启后。因此，他的花鸟画已经过时，主要表现在以下几个方面:他的绘画风格纯粹来自文人画的传统，也就是说他的画是纵横的，他的画是不雕琢的，完全不受写实花鸟画的影响，但他的精神却充满了现代意义。虽然他的写意花鸟画也融入了大量西方现代印象主义和抽象表现手法，从色彩到构图都具有很强的现代主义特征，尤其是他的写意重彩，不再有“被生活困住”的感觉，却恰到好处，加入了中国画的笔墨体系，达到了自我实现的状态。

徐怀光作品

随着徐淮写意花鸟画的成熟和精品的出现，他的艺术之树越来越壮丽，他的树的伟大一定根植于中国文化的博大精深。八十年前，林语堂曾这样描述:“中国画是中国文化的花朵。”傅曾说:“中国画是中华民族精神的最伟大的表现，也是中国哲学最亲密的风格。”

鲁迅说:“中国文化根植于道教。”黄还提出:“学画必须解决老庄问题。”两位伟人的指导影响了徐怀光对道教的理解。在道家“万物不可缺”的理论中，他为中国画笔墨强调神与光的造型、表达表情、进而表达意象找到了基础；他在老子的“人皆有地法、天法、天法、自然法”中认识到道的法是自然的。他是“活一，活二，活二，活三，活三”。万物有阴有阳，万物有阳，万物有阴有阳，万物有阳，万物有阴有阳，万物有阳，万物有阴有阳，万物有阳，万物有阴有阳，万物有阳，万物有阴有阳，万物有阳，万物有阴有阳，万物有阳，万物有阴有阳，万物有阳，万物有阴有阳，万物在《世界是软的，世界是强的》(老子道德经)一书中，他赞赏老子崇高而柔和的思想，回归到生活的本真简朴，即回归自然。他在“淘”东西，却恍恍惚惚。在《老子道德经》中，我感受到了“声大似声，象无形”的道理；他在《老子·道德经》中经历了虚与实、主与客体、开与闭、完整与混沌的相对关系。道家思想为徐怀光写意花鸟画的艺术精神注入了哲学内涵，形成了他独特的绘画美学观、绘画创作手段和绘画形式技巧。他的主要主观意识，如天人合一、清净无为、以神造形、别出心裁、返璞归真、返璞归真、化繁为简，甚至形成了他的写意风貌，可以用几个简洁的词来表达:“观物取象”，道家思想深刻地影响了徐怀光的花鸟画创作，从而使他的花鸟画达到了“以法制神，以自然求纯”的境界。

徐怀光作品

经过进一步探讨，徐怀光写意花鸟画的最大魅力来自于他独特的书法风格。然而，这种笔墨语言的精神内涵却转化为道家“天人合一”的境界。老子的“信言不美，不信善言”(信者为真)和庄子的“行而自由”、“不全而德”，都在徐怀光的作品中得到了生动的体现。他的画有强烈的情感色彩。他不仅提倡“古为今用”，而且还提倡“中为西用”，这是一种随意的、偶然的创作方法。在创作的过程中，潮流是由气传播的，实际情况也就诞生了。画笔从柔和到柔和，墨水从清晰到恍惚，从恍惚到清晰。绘画的追求是崇高而大胆的，即意义与环境、情感与理性、意义与意义

徐怀光的笔墨、物化、外化、自然化的精致氛围，蕴含着刚健内敛的思想和丰富的意蕴，其中蕴含着真意、深意、通意、新意和个人意义。他用粗笔大墨说不出的话，用假花鸟语描述说不出的原因。他是一个真正的写意花鸟，这体现在无言的美。伟大的美是一种无法表达的美，无法张扬的美。这是一种包含但不表现的美，这是本质之外的，就像什么也不做什么也不做一样。“天地之美，不言而喻”。它应该是慷慨的，大气的，一般的，简单的，优雅的，象。当你看到真实的感受，你会得到自然的兴趣。为了比较徐怀光的画，我不这么认为。

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