有价无市不能说到了拍场春天

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5月15日，中国嘉德的“大观”夜场，古书画板块取得了惊人的成绩。

“唐宋八大家”之一的曾巩吸引了全场观众的目光。他的稀有水墨《居士帖》从1.3亿元开始，最终以1.8亿元和2.07亿元的价格售出，由华谊兄弟董事长王夺得。这款1英尺见方、只有124个字(包括前一段和日期)的“邮政总局”，上一次亮相是在2009年北京的保利夜展上，当时售价为1.08亿元人民币；最后一次亮相是1996年纽约佳士得的“张作品展”，尤伦斯夫妇以508，500美元(相当于当时的人民币452万元)的价格赢得了这次展览。

宋克的《加急篇》与《家书十二开》

曾巩的“局邮”曾巩的“局邮”

宋克的《加急篇》和《十二家书》拍出9200万元，摄影师是陕西商人张笑君。王力可·钟君，这是一位以在当代艺术上花费大量金钱而闻名的收藏家。2013年，他在北京苏富比拍卖行首次获得了赵无极的《抽象画》，这仍然是赵无极作品拍卖的世界纪录。

除上述两项重量级拍品外，高价成交的还有《唐贤水墨现代诗画》(成交5750万元)、金农的《花果本》(成交4830万元)、王健的《仿巨然清溪等候图》(成交3565万元)、刘官道的《万帆六幅》(成交3450万元)。

与此同时，同一领域的六位古代画家和画家的作品创下了个人拍卖新纪录:元代著名画家刘官道的范玮琪以3450万元的价格售出；被称为“黄山学派”的巨人之一的梅清，以2530万元的价格出售了他的《黄山十景》；明代画家李日华的曾孙和清代画家李的《水寨图》以575万元成交；“画中九友”之一的晚明画家邵宓以460万元的价格出售了他的《仿古山水画集》(10页20页)；明代草书代表人物詹景峰以437万元的价格出售了17首草书自编诗；“晚明书法四大家”之一的米·以218.5万元的价格出售了他的行书《题诗》。

《中国书画古藏大观夜》的总成交额为6.67亿元，超过了拥有众多粉丝的现当代4.5亿元。这也是古书画板块的成交量首次超过现代板块。

王、、两位当代艺术的伟大收藏家，把目光投向了古代书画精品，这也引起了许多人的注意。一些评论者指出，两位“老大哥”从当代艺术收藏品中进入顶级古画和书法收藏品的事实，并不一定是收藏家自身兴趣的突然变化——尤其是对有着油画情结的王力可·钟君来说，而是在市场疲软的情况下，大型基金的理性选择。

“随着时间的推移，人们对收藏的理解越来越深，越来越多的人认识到，古代书画能够更好地反映收藏者的历史、文化和艺术价值，孤儿和稀有产品的稀缺。文化品位和内涵相对更有价值。”艺术市场观察家冀涛说。

许多高价值拍卖的“贫富两极分化”日益明显

“大观”之夜的古书画板块是否显示了辉煌的记录，表明古书画的春天即将来临？

答案并不完全正确。细心的人很容易发现，虽然市场上已经有几个精品以令人兴奋的价格被拍卖，但在古书画这个“大观”中有45次拍卖，15次拍卖成交，成交率只有67%。刘派的作品还包括许多高价值的作品，如王辉的《普安金爵图》，估计价值3200-3800万元；石涛的《宋寅研究图》，估计价值2800-3800万元；朱耷的《古木双鸟图》，估计价值4500-5500万元。其他作品都卖了，但交易价格不如以前。例如，2004年，郑燮的《竹石与惠兰的照片》在中国嘉德首次以539万元的价格售出。2011年，北京师旷的交易价格为4600万元，但这次的交易价格仅为2530万元。

中国嘉德副总裁兼中国书画部部长郭彤认为，这些数据表明，市场的现金流仍然相对紧张。

资深艺术经纪师石建邦(音译)计算过一个账户:古书画大观夜展的总成交额为6.67亿元，其中31%是由一家“邮政局”提供的。如果加上宋克的《加急篇·十二家书》和唐贤的《写经·残墨·现代诗画》，这三部作品将占整个展览总成交额的一半以上。这些数据似乎表明拍卖市场的“贫富两极分化”越来越明显。

但即使是热门地段，如果从投资的角度来分析，结果也不尽如人意。《局内人》七年前出现在北京保利，成交额1.0864亿元。它在不到7年的时间里重新出现，增值近1亿元人民币。但是，如果我们为卖方计算一个经济账户:假设拍卖公司给了卖方一个相当大的折扣，并且没有向卖方收取一分钱的佣金，价格为1.8亿元减去当年的购买成本1.0864亿元，毛利为7136万元。这笔钱要按3%的税率缴税540万元，所以实际上是6596万元。平均而言，其七年投资期的年化收益率不到10%，仅为6.07%，略高于该行理财产品的年化收益率4.2%左右。如果扣除通胀率，回报率会更低。如果卖方必须向拍卖公司支付佣金，可以说他没有赚到任何钱。”石建邦说道。

一些业内人士还向记者透露，在这个古书画，相当多的地段，包括最重要的地段，实际上来自上海的一位资深收藏家。“这就像被包装和拍照一样。有像《驿站》这样的珍品，也有许多普通的作品，但价格定得特别贵。现在看来，这些珍宝卖得很好，但是那些价格过高的却卖不出去。

古书画的“春天”还很遥远

“大观”夜景只是一个偶然现象

著名收藏家朱绍良说，无论是高价精品、低价作品，还是流畅的镜头，在他看来都是非常理性的结果。“艺术品收藏总是有艺术珍品和艺术品的区别。珍宝不受经济环境的影响，而艺术品在经济环境不好的时候会被拍成“稀里糊涂”。这就是为什么曾巩的“邮政总局”每次出现在市场上都会被追逐；就的作品而言，在我看来，似乎有一种浓厚的商业色彩，这种商业色彩主要表现在王、、先生在《笔记》中所论述的观点上。扬州八怪画，包括郑板桥，都是俗画。因此，在今天的市场环境下，他的出手价格并不令人满意，这并不奇怪。”朱少良说道。

那么为什么朱耷和石涛的作品也会流动呢？“现在，市场上的收藏家和买家的眼力提高得非常快。可以说，对市场真实性的判断已经非常准确，所以有些事情的结果并不那么令人满意，这是有原因的。要么价格太高，要么收藏家可能认不出来。”朱少良说道。

虽然在这个“大观”之夜，古书画板块的成交量首次超过了现当代板块，但朱绍良认为这应该只是由轰动效应引起的偶然现象。“虽然现在越来越多的人意识到了古书画的价值，我坚信收藏的最终方向应该回归传统，但必须承认，古书画注定是一个利基市场，因为它的门槛极高，它的精品极其稀缺。相比之下，现代版和当代版的收藏群体较大，更贴近我们的生活，购买的风险也相对较小。就精品而言，古书画的精品基本上都被博物馆收藏了，市场上流通的最好的东西也不是最好的；然而，美术馆收藏的现代书画未必是最好的，收藏家们仍有很大的机会在市场上购买精品。这对收藏家很有吸引力。古书画这次的好成绩，主要是由于稀世珍宝“局帖”的轰动效应，这是一个偶然的事件。几乎不可能指望它在未来成为一种正常状态。”他说。

欣赏

《唐宪写作经典与现代诗画》(下)

达《古木双鸟》与达《古木双鸟》

曾巩是“唐宋八大家”之一，《驿站》是他62岁时写给国人的一封信。当时，曾巩因其不同于王安石的政治主张，离开北京投奔地方官员达12年之久。”在这封短短的124字的信中，曾巩从一开始的平静，到自我报告了最近的情况后的沮丧和凄凉，到远离“贫困”的紧迫性，最后理性地表达了他的谢意。文字流畅，曲折，但干净整洁，这正是他晚年的风格。”古代书画专家尹光华说。

尹光华指出，曾巩一生勤奋好学，在书法上不可能下太大功夫。然而，他是一个石刻拓片的收藏家。他收集了多达500件拓本，主要用于研究历史，但反复展览使古人的书法艺术自然进入他们的眼睛。他也是一个从不忘记任何事情的人。他博览群书，修养很好，古代书法会融入他的思想。“居士帖”外形细长，笔力强劲，明显带有欧洲文字和钟少敬小写的图案和意义。《艳梅金》和《正经》是对钟、张的赞颂，但衡量他自己写的《局帖》也是十分恰当的。难怪朱看到的墨迹后会这样说:“简是严厉而安静的，封面就像一篇文字。”他还说:“欧阳修的文笔温润，曾南峰的文笔更庄重、干净。”南宋商说:“文就像是谢家的孩子。”...自我满足有一种氛围。"

此外，细心的人会发现，这“居士帖”的背面是南宋“三国”的一页，经专家鉴定为“王宗”，是南宋初年著名的雕刻师。

为什么南宋的“三国”印在北宋的一封信的背面？这是否意味着邮局是假的？石建邦说，这无法推断。由于古纸珍贵，为了有效利用旧纸，宋人通常不仅回收旧纸制作“复活纸”，还直接在纸的背面书写或印刷文字，称为“反理性”。

宋克的《加急篇》和《十二开家书》:“儿童启蒙读本”出自正宗曹彰

宋克(1327~1387)，祖籍常州(今江苏苏州)，是明初著名的“三歌二神”之一。他的传世作品和生平文献很少，已知的宋克著作只有二三十本。宋克草书在元末明初草书领域独树一帜。他一生中多次书写《加急篇》，目前他的墨迹有三份:一份是北京故宫博物院藏；二是天津美术馆收藏；第三张是专辑，曾经是北京文物公司的旧藏，也就是这次拍摄的作品。

什么是“紧急章节”？事实上，它不是一篇匆匆写就的文章，而是一部比西汉尤氏的《千字经》更早的“儿童启蒙书”。全文1394字。所谓的“匆忙”是指孩子们可以快速阅读这本书，开阔视野，学习知识。这本书在魏晋时期非常流行，当时作家经常写很多书。历代曹彰所写的《加急篇》是三国时期象王所写的最古老的书。宋克研究了草书，也就是说，他从中吸取了教训。

什么是曹彰？今天的书法家用“古”和“远”来形容这种风格。它源于竹简和木简，形成于汉代。与今天草书的连贯书写不同，曹彰的文字是独立而不连贯的。中国书法家协会副主席、西樵印刷学会副会长陈振濂先生指出，元明时期的曹彰，大多是草与章的结合。虽然它受到“名家”的推崇，技艺高超，但曹彰书法风格的立场充其量是一种融合，但如果说它是“一顿生食”，那就不是曹彰的本尊了。从宋的《加急篇》看其独特性。首先，其“空为中心，四面八方”的实践，正是从石三、潘、毛丁公等金代大篆中抽象出来的古代文字造型意识；在用笔方面，多线楷书的纵横转折点比较直，不那么失意，而隶书的雁尾夸张笔则是用来加强其失意以收词势。在仔细检查了《加急篇》中的每一个字的造型后，没有一个是用行书来表现的，而是曹彰的纯造型语言。这种专业心态和精准把握，揭示了明代书法大师宋克的突出特点。他对自己的印象并不满意，因为他不太了解，但他做了坚定而无情的动作，每一个动作都必须将精髓渗透到骨髓中，这很神奇。

“唐宪写了经书，留下了笔墨和现代诗画”；

三代著名艺术家接力成一代罕见的游戏

嘉德拍卖公司古籍善本负责人佗先生介绍说，《唐宪经书墨迹》共60页，其中12页为唐、宋人所写。起初，这些经书是清朝同治年间喜爱金石学的地方官员魏收集的。当时，由于敦煌文化尚未被发现，魏孙嘉还误将简牍当作宋代的笔墨；民国时期，该书被时任政府秘书长的陈福禄收藏。为了证明这是唐人写的，陈福禄还特意加了一些宋人写的经书；后来，写经时留下的墨水被著名篆刻家方杰藏了起来。

这三位藏家没有一个是藏起来的，一是魏拿出宋成心堂的纸，将沈书勇捐赠的宋纸收藏在碑文里，并邀请当时的书画大家赵、、徐乃照为佛题词；陈福禄问吴昌硕、卢辉等。为这本书画佛诗；在安手里，拿出陈福禄捐赠的《宋崇文院》、《宋丝带纸》等珍贵纸张，请张大千、、、、沈、等著名艺术家作画吟诵。三代著名艺术家转述了它们，最后它们变成了稀有的。因此，安将此书视为当时镇宅之宝，并将其画室命名为“唐静石”。为此，他又拿出一张明代的金纸，问张大千、唐云、武陟、郑午昌等。画了八幅《唐静诗图》的画，这些画都收藏在书中。在历时近百年的收藏过程中，三代著名书画艺术家为他们绘佛题词，堪称延续三代的书画主题创作接力赛，极大地增加了本书的附加值。