国画领域的“三南”

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中国画历史悠久，但由于地域差异，形成了不同的地域绘画风格。虽然它是中国文化的一部分，但它也分为不同的美学分支，北京和天津都是大气而厚重的；江南画风高雅；宽阔的东南是温暖而甜蜜的，这已成为一种普遍的认知。在这里，我们可以用“河南”、“江南”、“岭南”和“江南”来说明中国画这三种审美主流的异同。

“河南”是指黄河流域，中国历史上的中原地区。中原的文化特征厚重而深刻，书画成为重要甚至主流的部分。这里的范围包括京华画派、金门画派、长安画派等。“江南”一般指长江流域，包括海事画派、金陵画派、浙江画派和扬州画派。“岭南”一般指珠江流域和广东、广西，包括 岭南画派、广东国画研究会、岭南画派、丽江画派等。

中国画流派众多，但“河南”、“江南”和“岭南”显然凸显了中国画的三个审美部门，即“河南重”、“江南易”和“岭南美”。以“河南”为代表的黄河流域，离不开中国绘画学会、北平国立美术学院(现为中央美术学院)、北京国画院等艺术机构的影响。作为几个朝代的古都，北京一直是文人墨客的聚集地，聚集了许多画家，如金城、陈半丁、溥儒、于非闇等。后来，在西风东渐的趋势下，又出现了徐悲鸿、蒋、、、叶、、吴作人等。其中，齐白石成为京华画派最重要的人物。长安画派也属于以“河南”为代表的黄河流域重要画派。主要有、何、、石鲁、黄舟、刘文熙等。他们提出了“一只手伸向传统，另一只手伸向生活”的艺术主张和实践。

与“河南”相比，“江南”国画浩如烟海，以海派、浙派为代表。海派的吴昌硕、任伯年、蒲华、徐谷影响很大，而浙派绘画创作的奠基人之一、学者戴进来自浙江钱塘，浙派经历了三代画家。代表人物有黄、、徐谷。黄一生跨越浙派、海派、京华画派等几大画派，曾任中央美术学院华东分院、北平艺术学院、中国美术学院前身的教授。他甚至是广东国画研究会会员。他可以说涵盖了 “河南”和“江南”的特点。

潘天寿的绘画风格独树一帜。海派与浙派的不同之处在于，海派靠近商埠，海派市民比浙派和徽派市民强。这里的绘画也更注重传统，但与“河南重”相比，它们更书卷气、轻松，也有一定的精致。这里的逸也夹着石画的风格，而赵的代表人物是。作为江南画派的代表人物之一，金陵画派的代表人物包括以龚贤为代表的八大金陵画派。此外，扬州还有八怪，主要是金农和郑板桥。

建国初期，北京和上海相继建立了画院。江苏、南京画家傅、、等创办江苏画院，创作了许多适应时代的新山水画，形成了“新金陵画派”。

岭南画派是岭南国画最具代表性的画派，但这里的“岭南展”不仅指岭南画派，还包括国画研究会和广西丽江画派。绘画风格是亚热带和温暖的，这是不同于海洋画派。岭南国画有着甜美、温馨、精致的风格，以及温柔、优美的南方审美品格。

要把握中国画体系的审美体现，在艺术理论的建构中，我们需要体现和理解艺术实践中所体现的产品。当然，九州还有许多其他的绘画美学风格，但历史上受“河南”、“江南”和“岭南”影响的是三大美学体系，尤其是在近代。

随着信息交流的发展，“三南”的地域艺术风格越来越接近，成为你有我，我有你的局面。但总的来说，其核心始终围绕着“河南重”、“江南易”、“岭南美”的审美核心发展，就像黄河、长江、珠江一样，在各自的流域里源源不断地浇灌着艺术。优秀的人才和作品诞生于这三个审美部门，共同构成了中国绘画优秀而辉煌的历史和未来。