王清州：大成皆从勤奋来

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王清州是一位勤奋的艺术家。他还广泛涉猎艺术:书法、篆刻、水墨、油画、复合材料、雕塑甚至装置。可见他勤奋，艺术实践和积累丰富。

曾与王清州先生合作举办三次画展、两次水墨画展和一次水墨、雕塑、装置等艺术形式的综合展。从几个展览的作品中，我们发现了贯穿王清州创作始终的一条主线:图像拍摄理论。这一理论是中国文献学的一个重要命题，它用线条高度概括和抽象了丰富的情感体验，并在短短的衔接中，将客观存在转化为主观情感，将具体转化为抽象。学习书法多年的王清州将这一理论融入到他的绘画创作中，并将其提炼为具有自己风格的艺术形式。

这一特点在他最近云南之行创作的一批作品中尤为明显。他在云南西双版纳时创作了《红绿转虎》、《地、水、火、风》、《我家门前的两棵树》、《我以前的生活是一棵被动的树》等作品。在艺术家的眼中，客观存在于画面中的山水和树木没有物理形态，而是经过艺术的提炼和概括，转化为有节奏的线条和色彩斑斓的区块。在王清州看来，自然界中没有线条和色彩，线条和色彩是人们对外界事物进行概括而形成的心理形态。王清州用艺术表达了这种心理形式，这就是他笔下的作品。

王清州作品的构图很有创意，与传统水墨画相比很有特色。在王清州的作品中，他不再描绘游客眼中的青山、碧水、绿叶和红花，而是从艺术家独特的视角抽象、押韵、净化浑浊的自然。值得注意的是，画笔的笔触和水墨的涂抹已经消失在画面中，但取而代之的是，风景或花鸟造型是由线条和色块管理的。凭借几何抽象线条和色块所蕴含的解放力量，王清州达到了传统山水所追求的立体结构和空在形式上的清晰，表现了他个人内心对自然的热爱和向往。换句话说，在不牺牲表现力的原则下，王清州还是从简单形式阶段走向了形式构成阶段。从这一点来看，这与他到西方旅行和参观西方现代美术馆和博物馆的学习经历密切相关。学习西方现代艺术风格，结合对东方传统艺术的理解，这批王清州的创作值得评价突破。

王清州的绘画用抽象而纯净的幻觉表达了真实的世界。这是由于他对真实景观世界的感知和他直觉的沉思眼睛。我记得清华大学美术学院的岛崎藤村教授对王清州的评价是:“王清州的色彩写意是在传统文人花鸟画的基础上诞生的，它既包含了文人画的元素，又将现代艺术语言的表现力甚至抽象性注入到对自然的观察和刻画中，而现代艺术语言本身又有其丰富的思想内涵。”从当代水墨发展的角度来看，青州的色彩写意创作可以说是一次返本开新的成功尝试。”

可以看出，对自然的观察是王清州所有创作的源泉。正如他内心的坚定:“我将继续观察生活，独立实践，努力创造和探索。”