黄宾虹让中国画走向现代

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自19世纪末20世纪初以来，中国社会一直处于快速变化的状态。西方文化艺术思想的涌入，引发了中国文化界的一系列巨变。正是在这个看似动荡的变革时期，产生了许多伟大的艺术家，这些艺术家至今仍影响着中国画坛。如何用历史和学术的眼光看待这些大师及其艺术成就，分析他们对中国当代艺术发展的启示，是一个有趣的课题。广州美术学院的王健教授有着独特的视角和研究方法。

今年是黄诞辰150周年。黄大型回顾展已在杭州和北京举行。因此，“影响20世纪中国画坛的艺术家”就从这一部分开始。我想用这篇文章向黄先生致敬！

今年是黄诞辰150周年。

本来，我们应该借此机会向这位20世纪的伟大艺术家致敬。结果，一些人发表了攻击性的言论，引起了很多火灾和烟雾。黄对的艺术再次提出质疑。这当然是一件好事。与其质疑，不如表扬。如果社会想要不断进步，就必须受到质疑。否则，社会的发展将停滞不前。

黄的艺术是上个世纪的现象，现在已经成为历史。总的来说，黄和齐白石的艺术成就是中国现代绘画的两座高峰，这一点恐怕是毋庸置疑的。此外，应该有许多问题要问。例如，最简单的问题是黄奇的艺术成就。它能为今天中国艺术的发展提供什么？

因此，我们听到“黄是的一个垃圾桶”也就不足为奇了，但这句话却是严厉的，包含着一种价值判断。按理说，这种说法应该有自己的逻辑。然后，如果你照着做，你可以问——那是什么？今天是？未来是什么？还是过去、现在和未来都是“垃圾桶”？我想知道演讲者是否认真考虑过这个问题。

然而，根据目前的经验，那些“不会说令人惊讶的话和死无止境”的人通常是让自己暖和起来的小把戏。那么，最好忽略它。然而，这揭示了一个问题:一个与艺术研究有关，另一个与艺术批评有关。

让我们先谈谈艺术。

中国绘画史告诉我们，宋代山水画是中国山水画的成熟代表。它的特点是“写场景”。其中，马援和夏规的绘画方法与现代人所观察和表达的没有什么不同。特别是，所谓的“马角”是现代相机框架的“特写”模式。随着元代山水画的变化，写“景”变成写“意”，重新强调“笔”和“墨”。山水写作“山水”在明代复兴。首先，王璐反对“纸帛相继而下”，后来石涛“寻奇峰作稿”，都强调“写生”。到了清朝，它又回到了“纸和丝绸”的时代，成为“四王”的天下。因此，当历史有了新的结果——王朝的结束和民国的开放，从陈独秀到黄、，他们都痛恨“四王”，人人都高呼要为“国画”的生命而战。黄的革命行动自然是从“解构”四王开始，到“解构”文人画结束。但最终的质量是“文人画”的程序结构。

事实上，“四王”山水画是元明以来“文人”山水画的发展。然而，数百年来，这种发展一直是僵化、停滞和毫无生气的。对于一个从青年到中年完成革命工作的革命家、共青团中央总书记黄来说，这种状况是难以忍受的。因此，他很容易以革命的热情和内在的信息来解构文人画。这种解构也可以称为“破坏”——坚守规则的“破坏”。当然，这种“破坏”必然会遭遇当时中国山水画界的全面抵制。当时风华正茂的是，而风生水起的吴正等着入秋。黄，一个从革命岗位上退休的穷老头，只能到处找工作，做校对和编辑的杂务。因此，傅雷直到90岁才为自己举办了个展，并把它介绍给社会。

所谓“解构”或“毁灭”，是指黄违背了“文人画”的一系列法则要求，画中充满了黑色——“墨群黑，黑群宽”。这种广度不是一个优雅的“场景”，而是一个凌乱的“意义”。“文人画”的“笔”和“墨”被推到了极致——“笔和墨”都是“写的”。(“写作”是书法的精髓。“写作”意味着自由、自由、意外、无意识等。因此，“写作”已被现代欧洲完全接受并充分发挥作用，这促进了西方现代主义绘画的形成。(

然而，在这场革命、破坏和解构中，黄对的文人画作出了新的贡献。这就是我们今天反复谈论黄的原因。然而，实际上，这是一种“破坏性”的“建构”，是文人画山水画的最后一朵昙花，也是中国古代文人画山水画的最后一道密码——“消解”！

在这个时候，我们必须提到与黄同时代的另一位山水画家。他志存高远，致力于对中国山水画传统的梳理和继承，力图复兴中国山水画的辉煌，复兴“写景”。然而，何所要达到的却是一种强烈的中国宫廷审美趣味，这与黄的“写意”文人趣味，与、石涛崇尚自然生动、个性表达的趣味有很大的不同。这是我们准确观察黄艺术的重要参考。

黄似乎是一幅传统山水画，其实质是一种告别传统文人山水画的“仪式”，是中国绘画走向“现代性”的开端，其意义与法国塞尚绘画非常相似——介于古典与现代之间。因此，黄的绘画表现的是一种革命性的进步，不是复古的倒退，也不是对传统的回归。今天，那些标榜学习黄色的人，喜欢用黄色调画山水，或者一点都不懂，或者——“为了杀鬼，用钟馗” 用黄伪装自己——伪黄。然而，黄在山水大学倡导的笔墨风格却是对艺术史的无知。

必须非常明确的是，向黄学习的目的决不能是复制黄的的示意性墨迹。因为，笔墨的恣意运用是黄山水画乃至整个黄绘画的主要支撑，这是时代的结果。一旦时间过去，就很难学习，也没有必要去学习复制示意性的墨水。我们不需要再经历经典的“笔墨”了！向天使学习是为了创造另一个天使吗？学毕加索再做一幅毕加索？向黄奇学习？为什么这个简单的真理不能向黄学习呢？请看傅、、李可染的山水，也看看的山水。有黄的身影吗？难道他们不知道黄的伟大艺术吗？难道你不知道如何向黄学习吗？

这涉及到艺术批评的问题。

首先，我们将黄最初的“革命”行为误读为一种“经典”传统，因此近30年来一直被盲目地推崇和吹捧。因为现在是一个急功近利的社会，除了陈词滥调和循规蹈矩之外，基本上没有艺术研究或艺术批评。可以说，除了傅雷早年对黄的了解之外，只有浙江的先生对黄的原著非常熟悉，并且有着长期而专门的研究。另外，我还没见过真正喜欢黄，真正了解黄的人。例如，最近我看到对黄的画赞不绝口，但川先生却大谈黄画的缺点，令人惊讶。这是什么样的价值判断？

作为一个有成就的画家或艺术家，对他来说最重要的是最大限度地充分表达自己的情感，这是唯一的原因。黄对他的时代作出了不可替代的贡献，这是足够的。有什么缺点可谈？先进的评估？我们能说黑格尔的哲学是黑格尔的缺点，因为它不能涵盖现代社会的问题吗？此外，所谓的艺术风格在一定程度上是片面的。从优点和缺点的角度来谈论艺术不仅荒谬而且可笑。但是讨论画家自己作品的优缺点没有错。例如，总体来说，黄晚年的作品好于早年，但晚年的作品不一定都好，成熟的作品也只有三分之一或更少。然而，这些问题仍然不能被视为缺点。

因此，赞美黄的艺术，或误读、误导、诽谤等，都不是问题。真正的问题是中国艺术评价体系的严重混乱和艺术批评的严重缺乏！此外，正常的批评应该基于从纵向(历史)和横向(现实)方向的调查，有明确的判断立场和观察线索，然后进行分析和研究，而不是简单的对与错、好与坏的陈述和意见的较量。但在很长一段时间里，这只不过是亲家之间的好恶之争。

然而，最近总是有人肆意诋毁中国的文化传统，把中国的文化成就浪费掉，这真是不可思议！难道我们不能对我们自己的部落、我们自己的文化成就和我们自己的文化圣人少一点变态心理和少一点愤世嫉俗的无赖腔调吗？

最后，向黄和他的伟大艺术致敬！