分清多个画种对收藏意义重大

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中国书画的发展和中国书画市场必须彻底清理，要想彻底清理原作，就必须坚决打击假画，让艺术家和收藏家从根本上认识到，旅游画、所谓的“新文人画”和工艺美术画不是中国传统绘画发展的正确道路。

在当今的中国书画市场，假画、旅游画、所谓的“新文人画”和工艺美术画的盛行，正把中国传统绘画的发展引入歧途。因此，中国绘画艺术家和收藏家都应该意识到危险。

谈到危及中国画的发展，首先必须说的是假画，因为它已经严重影响了中国书画收藏市场，侵犯了艺术家和收藏家的合法权益。随着中国经济的发展，中国书画收藏也进入了第五个高峰。中国书画市场所创造的巨大经济效益(中国书画是中国近代增长最快的商品)导致中国大陆出现了假画生产基地，主要集中在津、京、沪、杭、宁、台、港等地，而海外、日本和加拿大是假画的主要生产基地，每年的假画达数万幅。通过拍卖市场，它流入中国收藏家群体。也就是说，收藏家们每年投入的数千亿美元都是赝品，所以有必要了解一下市场上赝品的十大包装方式:

1. 利用出版物包装假画。一些伪造者与出版社串通，在正规出版物上刊登所有的假画，而另一些伪造者将假画和真画放在一起，以混淆视听。常规相册中也有换页和插入假图片的情况。此外，一些发布假图片的出版物本身就是假货(即未经批准的非法出版物)。

2. 许多画家的妻子和孩子利用已故著名画家和画家家人的题词、题词和集体照来包装这些赝品，在经济利益的驱使下，他们为这些赝品写了题词、题词和集体照，以证明这些赝品是真的，这使得画家的妻子有了许多“丈夫”，而画家的孩子有了许多“父亲”。

3. 利用所谓的“专家”落款假冒作品并出具鉴定证书。北京、沈阳、上海的老一代“专家”去世后，北京、天津、上海、南京又出现了一批新的“鉴定专家”。这些“专家”大多70多岁，以“鉴定赝品”为职业

4. 这些赝品是用合成画和画家本人包装的。一般来说，赝品是通过计算机技术合成的，赝品是与画家本人结合在一起的。还有一种情况是，造假者把假画拿给画家本人鉴定，所以即使有作品和画家本人的真实照片，也要理性地分析和对待真假书画。

5. 展览、博览会、博物馆、拍卖等包装假画展览的机构，甚至一些大收藏家举办的收藏展，都有近一半以上是假画，尤其是以书画为主要藏品的展览，其中主要真迹主要是小型名画和书法作品。展览结束后，拍卖将成为主要渠道，此类赝品将成为市场拍卖的主流，其中所谓的人人作品很少是真的。我们国家对这种伪造和贩卖是放任自流的。与美国不同，美国有一种比伪造和出售假币更严重的犯罪，即侵犯边肖版权的犯罪。然而，在我们现行的法律中并没有针对假冒和销售假冒艺术品的规定。

6. 电视、杂志、报纸、互联网、微博等相关媒体被用来包装假画，并提供视频、出版物、电影、网络传播等各种宣传资料。有些画家采取鸵鸟政策，因为他们没有时间和精力去打击赝品，有些画家懒得去打击赝品。这导致一些在世画家的赝品在拍卖公司泛滥。一些拍卖公司抱怨拍卖市场不好，但他们不检讨自己的行为，这导致了“假画夺权”的热潮。

7. 通过更换旧的包装假货。有些人迷信“原始的旧装置是真实的”的理论。因此，伪造者利用这种心理使新画变旧，并把它们与所谓的旧画匹配起来。我不知道，一些原画和旧画框都是赝品。比如齐白石，一位著名的绘画大师，在市场上流通着许多原作和旧装裱的赝品，因为齐白石老人生前同时制作了赝品，所以他有旧的赝品也就不足为奇了。因此，“原来的旧装裱是真的”也是不可靠的。

8.利用木质水印、宣纸高清彩色喷墨等复制手段制作赝品，有些人还人为地在复制品上添加油墨和色彩，在一些大型拍卖公司的拍卖中不难发现这种情况。

9. 用真画和假画来做赝品，有些人在真品的背面加上赝品；另一些人在真迹的基础上添加笔墨，丰富真迹的内容，增加其经济价值；在同一批书画中，有些是掺假的，更有甚者，同一批书画中没有一幅是真迹，都是赝品。

10.伪造收藏的来源，传播经验和名人的钱，然后流入拍卖公司，有一种说法是“[h/]这幅画来自画家的妻子和孩子。”事实上，这些都是用来欺骗买家没有任何基础的噱头。或复制和伪造早期的旧图片和照片，并坚持这是在出版物或照片的工作。早期的旧相册或照片是黑白的，印刷质量很差，但有些造假者复制它们进行造假。

线条绘画

为了形成所谓的个人风格，许多现代画家不断复制他们的作品出售。这些“旅游画”严重损害了中国书画的发展和书画市场。画“旅行画”的人就像学说话的鹦鹉。重复同一个句子只会让人心烦。由于构图、笔墨和色彩的相似性，“游记”的艺术价值和审美价值都很低。如果你看得太多，会造成视觉污染，这实际上是画家本人的退化。这使得不懂绘画但很附庸风雅的富人很容易上当。虽然一些书画经营者已经意识到了旅游绘画的危害，但在经济利益的驱使下，他们仍然进行着相关的交易活动。

新文人画

什么是文人画？优雅可读的绘画是文人画。现在，所谓的“新文人画”是庸俗的风格和难看的内容。它既没有丰富的想象力，也没有深刻的可读性，更不用说笔墨了。这些人打着“新文人画”的幌子行骗，欺骗世人，窃取人名，这确实欺骗了一些书画收藏爱好者。因此，我们必须认识到文人画必须具有高度的可读性，就像写文章一样。《红楼梦》涉及建筑、饮食、服饰、诗歌、社会学、历史、政治背景、哲学等诸多方面。，所以它被称为经典之作，读得不厌。可见文人画也是如此，它只把绘画当作一种构图。如果你不了解这里的真相，你就不能谈论文人画。更重要的是，文人画的风格必须优雅。人性是多方面和复杂的。只有在绘画中表现出最高雅、最有知识、最有品位的一面，人才能被画出来，这就是为什么欺男霸女的董其昌也能画文人画。

工艺美术画

毛笔和墨水(包括彩色墨水)是中国画审美价值最基本、最有效、最具表现力的工具。看完毕加索的画，张大千也笑着说:“你的绘画工具错了。我们的国画工具是毛笔，刚柔兼备，是画国画的最佳工具。”在中国历代的绘画传统中，所有优秀画家的好画都是用笔墨(包括彩色墨水)来描绘的。因此，中国画的基本功也叫笔墨。笔墨不仅代表了中国画的基本功水平，也代表了绘画语言的水平。如果对绘画语言中的笔墨没有正确的理解，他就不可能画出一幅好的中国画。因此，如果我们看一幅画的质量，我们需要看它的笔墨是否精确，精确的笔墨意味着使用笔墨是正确的。古人注重“增加一分太胖，减少一分太瘦”。究其原因，是石脂的粉末太白，石脂的朱太红。中国古代重视泼墨，即用笔泼墨的效果，其中“泼墨”是一个形容词，而不是动词，但现在的泼墨，如张大千的“容器泼墨”是一个动词，相当于“制作”一词。清代高、近代潘天寿、，以及后来的吴冠中等所创作的所谓指画。，都属于手工制作。几千年的实践证明，毛笔是中国书画的最佳工具。没有任何工具可以代替工笔画的精妙，所以它属于工艺美术。这些作品的审美价值极其低下，也是画家和收藏家需要警惕的。

近年来，对于枣矿集团新中兴公司(以下简称新中兴公司)来说，经历了几年发展道路上的风风雨雨，这标志着枣矿集团的...