苏富比：中国当代艺术品秋拍能否复苏

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曾经被视为泡沫的中国当代艺术，在金融危机的背景下经历了自我洗牌。苏富比在2011年春天创造了一项新记录，今年上半年的成绩是苏富比历史上最高的。在2011年苏富比春季拍卖会“尤伦斯特别展”、“20世纪中国艺术特别展”和“现当代东南亚艺术特别展”中，中国当代艺术也一扫而空，强势复苏。令人惊讶的是，资本抢购了艺术品。

根据苏富比发布的信息，亚洲买家是以高价“抢购”当代艺术品的主要力量；中国艺术品市场需求增长迅速，中国买家是亚洲买家中的主力军。

最近，2011年香港苏富比秋季拍卖会在北京预展，当代艺术展厅吸引了众多收藏家的目光。中国当代艺术市场能否在今年秋季继续复苏？令人兴奋。

反映艺术史的高度

苏富比20世纪中国艺术部部长陈秀玉告诉记者，艺术品在艺术史上的地位是市场价值的根本保证。今年的春季拍卖会见证了20世纪中国大师作品整体拍卖价格的大幅上涨，这证明了艺术史中的重要作品受到了市场的追捧。

陈秀玉强调，拍卖公司的责任是根据艺术史接收货物。本次秋拍，作品集中关注艺术史的现状和研究价值，拍卖对象包括赵无极、吴冠中、朱德群、王沂东、陈逸飞等艺术家的经典作品。此外，“品酒纸”和“女性艺术主题”单元计划介绍具有文学价值的艺术家的纸质作品，展示潘等具有市场潜力的女性艺术家的风格。

由于传统的审美习惯，大陆买家一直青睐写实绘画。在展厅里，王沂东创作的《花夜》最引人注目。在过去，王沂东的作品中只有孤独的新娘。在《花夜》中，“新郎的形象”首次亮相。陈秀玉说:“这件作品是从欧洲收藏家那里收集的，这表明中国写实油画已经走向国际。”

随着大陆买家的年龄逐年下降，他们的视野越来越国际化，抽象画越来越受到追捧。在抽象画中，赵无极的代表作《10.1.68》最引人注目。与这一时期相似色彩的使用相反，艺术家大胆地选择了对比强烈的蓝色和橙色，构建了充满生活热情的世界复兴的空形象。

西方艺术史上的抽象绘画可以追溯到20世纪20年代的康定斯基。自从法国在20世纪50年代开始抒情抽象以来，通过东方概念寻求突破。此时，赵无极正在参与西方抽象艺术的探索。今年春季拍摄时，赵无极的作品《登陆器之松》(The Pine of Landers)以2306万港元的价格售出，《10 . 1 . 68》(10 . 1 . 68)在私人收藏家手中保存了20多年，并首次向市场发行，值得期待。

尤伦斯的“最后销售”？

今年初春，苏富比准备在春季拍摄中设立“尤伦斯特别会议”，这在艺术界掀起了一场风暴。该行业怀疑比利时收藏家尤伦斯是否会出售中国当代艺术；《尤伦斯特辑》在春季的成功更出人意料:105件作品全部被拍卖，总成交额为4.3亿港元，大大超过了1亿至1.3亿港元的预估价。从那以后，就有传言说“尤伦斯特别秀”将在秋季拍卖会上再次上演。果然，在今年秋季的拍卖会上，尤伦斯收藏的92件中国当代艺术品被重新推出，总估价为7700万港元。

据苏富比亚洲当代艺术总监林介绍，此次特别演出包括许多90年代的先锋派实验作品和著名画家的早期作品。曾梵志的油画《面具系列第26号，1998》在1998年的估价接近2000万港元，这是这次特别演出中的最高价；刘晔1996年创作的《齐白石画像》位居第二，估价为900万港元。

尤伦斯声称，这是藏品的最后一次公开拍卖，但收藏亚洲新艺术家作品的热情并未减弱，这一部分的最佳作品得以保存。

林透露，今后苏富比将更加关注装置和图像的拍卖。原因是录像在年轻艺术家中被广泛使用。在大陆和亚洲，这类艺术品的市场价格较低，约为2万美元，每间房的价格大幅上涨。

张灿小刚加入亿元俱乐部

在2011年的苏富比秋季拍卖会上，张晓刚的早期代表作《生命之爱》以7900万港元成交，创下了艺术家的最高拍卖纪录。

今年秋季的拍卖是张晓刚的早期作品《热血:第一大家族》，对于拍卖价格的预期，业内没有达成共识。一种声音是，今年春天，这一系列的《血》很难超越画家的记录。原因是《热血:第一大家族》比《活着的爱》创作得晚，艺术家早期的作品更具独创性和思想性。当代艺术家的早期作品是近年来当代艺术市场快速发展的基石。《活着的爱》是画家们在规模(三重作品)和艺术性方面最好的作品，其价格在短期内难以超越。一种声音是，苏富比拍卖行一直以其低估价和高成交额而闻名，而《热血:第一大家族》可能会让张晓刚成为进入“亿元俱乐部”的当代中国画家。

从最近的拍卖结果可以发现，中国当代艺术品交易的总体趋势是稳定的，但市场的观望情绪仍在继续。

事实上，艺术市场必须以艺术规律为前提，其核心实质是艺术品本身的艺术价值和历史价值，其次是商业价值。如果艺术品要流通，它需要经受历史的考验。未来，中国当代艺术不能简单地强调外在的评判标准，也不能回到老路上去。能否创作出充满中国精神和中国表达的作品，以及绝对现代的技术、观念和语言，是中国当代艺术市场走向的决定性因素。

更重要的是，随着高价艺术品的出现，“当代艺术”开始进入公众视野。由于中国当代艺术起步相对晚于西方，在其发展之初，主要的收藏家一直在海外。最早的收藏者是在中国工作的外国大使馆官员或外国公司人员，收藏的目的不是为了保存和欣赏价值，而是出于好奇或作为纪念品。如今，收藏者不再是传统概念中的“大人物”，以个人或家庭为单位的买家数量大幅增加。大多数画廊表示，当代艺术需要被大众所接受，甚至“欣赏”参与也非常重要，这是艺术市场健康发展的重要因素之一。

经过市场的起伏，许多当代艺术收藏家变得越来越理性和谨慎。在上述因素下，中国当代艺术市场健康发展并不困难。据行业分析师称。