什么是真正好画？专家:必须具备四方面条件

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专家意见

一幅好的画能经受住历史的考验，真正留在艺术史中。要成就一幅好画并成为一名优秀的画家，有四个条件。

■首先，它必须有独特的风格；其次，它在绘画上一定有一定的难度；第三，我们必须在不丧失基本真理的情况下表达我们的主观感受；第四，艺术作品必须有特殊的情感

“好画”的风格在不断丰富和变化，但评价标准仍然没有大幅度离开“谢赫六法”所涵盖的框架

■好的绘画应该包含前瞻性的元素，甚至超越当时人们的审美水平

■只有留下令人信服的作品的艺术家，或者符合时代规律的艺术家，才能成为历史的选择

什么是真正好的画？用来判断的标准是什么？它是由附在画上的价格标签来估计的，还是由拍卖行反复的出价声音来衡量的，或者画家的名气和身份能代表一幅画的价值吗？显然，上述条件不能完全等同于艺术价值，也就是说，它们不能成为判断“好画”的绝对标准。然而，矛盾的是，在现实中，这些附加因素正在成为“好画”的标准，“价格”和“身份”正在演变成“价值”。

正如理论家王之春在他之前的采访中所说，我们不应该让现象掩盖本质。今天，在喧闹的繁荣景象中有太多的现象，以至于很难捕捉到真正的本质问题。一旦标准模糊，人们就无法辨别甚至忘记真正的艺术价值，所以“好画”的定义必须重写。

本报《当代中国画重估》系列策划的一个主要目的就是要搞清楚“好画”的定义，并希望从媒体的角度呼吁重新强调艺术标准。对于普通的旁观者来说，艺术界无休止的五彩缤纷的热点和不断刷新的拍卖价格扰乱了他们的视线，而真正有价值的人往往被华丽的外表所孤立。“什么是好画？”“什么样的画家有潜力？”"一幅好画的价值在哪里？"……这一系列问题看似简单，但实际上不容易说清楚。然而，在现阶段，有必要回答这些问题，解释“好画”的定义，更有必要重新审视艺术标准。李爱国、齐铭、傅晓东三位学者从绘画技巧、艺术家素质、批评家关注等不同角度阐述了他们对“好画”和“好画家”的定义。

好画经得起历史的考验...它们必须有非常独特的风格；它在绘画上有一定的困难；它能表达主观感受而不丧失基本真理；有特殊的情感，表达的东西应该不同于任何一个在过去成名的艺术家

北京大学教授、画家李爱国认为，一幅好的画能够经受住历史的考验，真正留在美术史上，一幅好的画成为一名优秀的画家有四个条件。

“如今受欢迎的艺术家很难说未来会发生什么。也许他们中的一些人会变得受欢迎，一些人会在未来变得受欢迎，而不会引起今天的注意。这取决于每个艺术家的具体情况。我认为艺术家和他的作品必须保存。必须满足四个条件。”李爱国说，首先，它必须有一个非常独特的风格。“例如，吴冠中先生，有人可能认为他的绘画太快，但他的风格决定了他被列入中国艺术史，至少是20世纪中国艺术史。他创造了一种结合了点、线和面的绘画风格，这种风格自古以来从未出现过。如果一个画家想在艺术史上留下自己的名字，首先要依靠风格。风格是一个人，即在绘画的舞台上用自己的声音说话，而不是学习别人的语调，用别人的语言来诠释自己的理解。因此，极具特色的风格是核心要素。”

“其次，绘画一定很难。例如，西方艺术史上著名的“杜尚的小便池”，是因为杜尚是概念艺术的第一个探索者，但第二个人重复它没有价值。例如，如果我把一个席梦思床垫送到艺术博物馆，艺术博物馆肯定不会接受。“杜尚的小便池”不仅被艺术博物馆收藏，也是一个重要的展览。中国画与西方绘画，尤其是西方现代主义艺术的区别在于，我们非常注重技巧的难度。远在20世纪，徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅、、潘天寿等人都有自己独特的绘画困难。比如，潘天寿的几支笔看似简单，但后世很少有人能做到。他一笔就画出了石头的轮廓，这使其他画家望而却步。大多数人从困难中退缩，很难达到他的高度。”李爱国说，只要能列举出所有的中国传统画家，他们的技巧和作品都是非常困难的。

"第三，可以保存的绘画作品必须在不丧失基本真理的情况下表达主观情感."李爱国解释说，这里的“真理”指的是抓住物体的基本真理。“一、不管是变形还是夸张，画鸡和兔子，你不能离开鸡和兔子的基本特征，也不能说别人画后看不到它是什么。第二，画家必须有一定的能力塑造空.”

李爱国认为，以上三个方面是不可或缺的。“如果你只强调独特的风格，而没有困难和道理，那么只要你涂上颜料，然后找块布来卷去，你画的东西也可以说是有非常独特的风格。然而，这种工作并不困难，也不真实，因此不能称之为优秀。”

“最后，所有的艺术作品都必须有特殊的感情，表达特殊的感情，它们所表达的东西应该不同于任何一个在过去成名的艺术家。例如，八大山人的绘画表现出欲哭无泪的感觉，渗透着亡国的悲怨，这与过去艺术家的感受不同。还有徐悲鸿的奔马。当我们看到它时，我们会想到抗日战争时期志愿军的形象。我们会有一种抗日战争的感觉。八年抗战造就了徐悲鸿的马，它承载着民族精神和爱国情怀。”李爱国认为，一个画家的作品要被历史认可并具有真正的艺术价值，必须满足上述四个条件。

一幅好的画至少应该表现出画家是否有创造力和真诚...它应该包含前瞻性的元素，甚至超越当时人们的审美水平...艺术家的“近视”反映了普世价值的转变。许多人的梦想是现实的，而能够等待和看到现实并坚持自己理想的人逐渐变得稀少

北京语言大学教授、画家齐明认为，事实上，“好画”的风格在不断丰富和变化，但评价标准仍然没有很大程度上离开“谢赫六定律”所涵盖的框架。“当然，当面对具体的作品时，你不能把它设置成空洞。当我们看这些作品时，我们需要看它的魅力是否生动。第一个感觉是正义是否邪恶，是否来自内心或装腔作势，然后我们需要看看笔法和是否有任何古代意义使用钢笔。如今，许多人不像古人那样挑剔。然而，我们至少应该看看画家是否多愁善感，富有创造力和真诚。艺术的本质是真理。这个道理并不是说画得像照片一样真实，而是说画中表达的精神状态是真实的，没有灵魂。”

齐名的“谢赫六法”是中国古代艺术批评作品的标准和重要的美学原则，最早出现在南齐谢赫的《画》一书中。六律理论提出了一个初步完整的绘画理论框架——从表现物体的内在精神到表达画家对物体的情感和评价，到用笔描绘物体的形状、结构和颜色，以及创作和临摹作品等。，创作和传播的各个方面都得到了总结。自六法理论提出以来，中国古代绘画进入了一个理论自觉的时期。后代画家总是把这六种方法作为衡量绘画成败的标准。

当然，作为一个理论原则，“谢赫六定律”不能取代面对具体作品时的感受。因此，齐铭还建议艺术爱好者要多学习常识，多体验，多比较，掌握要领，才能做出审美判断，才能受到美的影响。“学习欣赏绘画需要在进入绘画世界之前有一个回报的态度，而欣赏需要一个积累的过程。中国画非常重视这一点，缺乏专业常识的人很难看到一幅画。

另一方面，齐明认为好的绘画应该包含前瞻性的元素，甚至超越当时人们的审美水平。“90年代有一股‘黄’热，黄的画不太受欢迎，这与齐白石的雅俗观不同。他的作品之所以在90年代被发现，正是因为他的作品具有前瞻性，超越了同时代人的审美水平。”

齐鸣说，中国艺术家目前的“近视”反映了普遍价值观的转变，许多人梦想现实，能够看到现实并坚持自己理想的人逐渐变得罕见。“因此，在当代很难生出一个真正的大师，其中人格和教育的缺失是一个重要因素，而过于务实的短视也是一个因素，这使得艺术精神很难升华到更高的层次。过去，追求“为生活而艺术”或“为艺术而艺术”有一种精神上的纯洁，文人的品格、崇高、真性情、自由、清新和充满趣味的艺术表现也显得纯洁。现在人们张开嘴闭上嘴，艺术有什么用？真正的艺术是无用的。从事艺术似乎很容易，但事实上，奉献和坚定的信念包含在其中，你不得不忍受孤独。作为一个艺术家，你应该对自己有一个清晰的认识，对艺术有一个坚定的态度，但这真的很难做到。”

艺术史是进行最终测试的唯一标准...语言、艺术的本质和水平是最重要的...艺术家真正想要竞争的是水平...100年后，谁会记得那些自我炒作的人，只有真正留下有艺术价值作品的艺术家才能被历史铭记。

"艺术史是进行最终测试的唯一标准."《文艺》杂志执行主编、艺术评论家傅晓东提出:“为什么所有艺术家都重视艺术史，因为艺术史是艺术语言不断创新的积累，进入艺术史的人应该是这个时代最突出的代表。每个时代都有特别昂贵的画家，但他们的作品仍可能淹没在历史的洪流中。而那些作为时代节点的艺术家，比如梵高，即使他们在当时没有被认可，也会发现他们的价值。”

傅晓东说，年轻的批评家可能更精英，更关注艺术的前沿，“我们聚在一起，总是在小圈子里讨论最具实验性的创作，国内外最新的学术问题可能很少参与这方面的公开讨论。对于一件好的艺术作品来说，它的艺术本体语言、话语背景、与整个社会的复杂关系、历史文化、个人生活和情感体验都具有新的挑战性和开放性，这是人类智慧的生命力所在。至于资本的炒作、画家的背景、达官贵人的追求等等。，它们都是短期和人为的影响，难以维持。当然，艺术生产的平台和生态关系也是复杂而迅速变化的，这也是我所关注的话题。”

“我关注的是画家的价值和水平，而不是他的市场价格。这个因素不能影响我作为观察者的价值判断。我不想做市场预测，但艺术品的价值是客观存在的。100年后，谁会记得那些自我炒作的人？只有留下令人信服的作品的艺术家或符合时代规律的艺术家才能成为历史的选择。”

[著名艺术家介绍]

八大山生于朱耷，明末清初书画家，清初“四僧”之一。作品往往通过象征手段来表达自己的情感，如画鱼、鸭、鸟等。，所有人都用不卑不亢的目光仰望天空，充满固执。笔墨的特点是自由放任、浑厚浑厚、圆润飘逸。无论它是大是短，它都有一种简单、流畅、清晰和健康的魅力。规章制度的结构非常规，从不完整中寻求完整。

潘天寿(1897-1971)出生于浙江宁海。他的艺术取长补短，尤其是师涛、八大和吴昌硕，形成了自己独特的风格。笔墨不仅古老，而且宏伟壮丽，具有迷人的力量感和现代结构美。潘天寿的绘画题材包括鹰、莲、松、四君子、山水、人物等。每幅画都必须有一个奇怪的情况，在结构风险中寻求平衡，形状可以简化，影响深远；菱角生长在钩状的石头广场上；墨韵厚重，焦黄而轻，线条用笔表现凝缩。他擅长写意花鸟和山水，偶尔也会以人物身份出现，尤其擅长画鹰、八哥、瓜果蔬菜、松梅等。大胆的书写和细致的染色。墨色纵横交错，构图清新优美，华丽有趣。这幅画既漂亮又迷人。

吴冠中(1919-2010)毕生致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色；这部作品具有很高的文化品格；它融合了西画和中国画的精华，用笔简练。后来的作品往往喜欢用点和线来塑造，创造自己独特的诠释，诠释大自然的美，生命在其中诉说。

徐悲鸿(1895-1953)，汉族，江苏宜兴人。中国现代艺术的奠基人，杰出的画家和艺术教育家。从小和父亲许一起学习诗歌、绘画和书法。1912年，17岁的她在宜兴女子初级师范学校当美术老师。1916年，他进入上海复旦大学法语系，自学绘画。留学日本、法国，游历西欧各国，学习西方艺术。1927年回国后，先后担任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。自1933年以来，中国艺术展览和个展已在法国，比利时，意大利，英国，德国和苏联举行。他的代表作油画《天衡五百士》、中国画《九坊高》、《龚宇一山》等巨幅作品充满了爱国情怀和对劳动人民的同情，表现了人民不屈不挠的精神，表达了人民对民族危亡的焦虑和愤怒以及对光明解放的向往。

[艺术名词注释]

杜尚的小便池:1917年，法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池命名为“春天”，并以匿名的方式将它作为一件艺术品送给美国独立艺术家的展览，这成为现代艺术史上的一个里程碑事件。杜尚将这个小便池命名为“春天”的原因不仅在于它滴水的外观，还在于它是对艺术大师们所画的春天的讽刺