紫砂艺术乃精神品性的升华——谈跃伟名家风采展

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谭

1959年生于江苏宜兴

研究员级高级工艺美术师

江苏省工艺美术大师

江苏省工艺美术名人

江苏陶瓷协会会员

中国工艺美术学会会员，宜兴非物质文化遗产代表性传承人

谭

谭1978年进入宜兴紫砂工艺厂，师从一位老艺术家的弟子学习艺术，并练就了扎实的紫砂造型基本功。1981年，他师从中国工艺美术大师吕尧臣。1988年，他进入中央工艺美术学院深造，并致力于陶瓷造型艺术的研究，他的技术变得更加完善。他的作品追求造型优雅，工艺精湛，在光泽、花卉造型和肌腱雕刻方面技艺精湛。他善于塑造自然形态，如松树、竹子和李子，并在传统中创造新的思想。

由于他精湛的技艺和杰出的作品，他受到艺术界大师的青睐。1989年，与国画大师陆合作创作的杜甫诗歌、白头壶、博朗铁锤壶被港、英、美茶具文物馆收藏；同年，与清华大学美术学院陶艺系教授张守智合作的《知味壶》被永久收藏。

谈论伟大的老师做锅

2005年，中南海紫光阁收藏了韩竹壶，许多作品被国内外博物馆(研究所)永久收藏。2008年，珠江电影制片厂录制了纪录片《紫砂在中国》。2009年6月19日，袁岳壶被杭州西陵印刷厂高价拍卖。

自2008年以来，多次担任无锡工艺美术中级职称评委会评委和江苏省陶瓷行业协会组织的手工陶艺大赛评委，为培养新人、促进紫砂艺术进步做出了贡献

谭的作品追求造型典雅，工艺精湛，在传统中创新，显得素雅，注重内心，在技法上有饱满的肋骨，流畅、复杂而不混乱，艺术内涵凝重，传统技法扎实，艺术风格细腻。

类似地，自然形态如松树、竹子和李子也融入到紫砂的创作中。但是相比之下，你会发现谭对的这些自然形态的研究已经变得痴迷了。与其他著名的紫砂艺术家不同，很多人只是用这些元素来丰富他们的作品，但他们还没有达到一个深入的层次。谭岳薇特别擅长塑造自然形态，如松树，竹子和李子。谭凭借自己对壶形的创新，逐渐形成了谈论竹梅的紫砂艺术风格。

在谭看来，人生艺术的境界就是把有限的内在精神品格升华为永恒的无限之美，这就是天地之大美！这就像他作品中常用的松、竹、梅一样。梅是高贵而骄傲的，竹是谦逊而内敛的，中国人把真情负载在花、草、石、木上，使花、树、石脱离或扩大了本义，成为人格的象征和隐喻。

在古代，有优雅的文人乐器，但今天，他们在谈论竹子和李子的优雅。他们与鲁、、、程世发、、、任中、等著名艺术家合作，在业界享有很高的声誉。，这表明这个罐子的单词很贵，单词会随着罐子一起传递。

谭现在正值壮年，他对紫砂艺术的追求依然深爱着，他正处于一个积累和发展的阶段。我们很难衡量未来会发生什么，但他已经完成了一份不可估量的礼物。他的系列作品是宜兴紫砂自20世纪80年代以来最好的成就之一。他不仅做了几个好陶罐，还参与推动了紫砂艺术的现代化进程，他近年来在紫砂领域的成就及其表现力的拓展，无疑奠定了他在当代紫砂领域的地位。

岳薇紫砂壶《知味壶》(与清华大学美术学院陶艺系教授张守智合作)

谈岳薇与中国清华美术学院教授、陶瓷设计艺术家张守智交流艺术创作《纸壶》

智与智壶——论岳对启蒙的升华

养血生

20世纪80年代末，中国瓷器大师张守智和紫砂大师汪寅仙制作的曲壶在紫砂引起了轰动。如今，曲湖的拍卖价高达500万元。事实上，几乎在1989年的同一时间，张守智教授还与当年的青年陶艺家谭合作，也引起了紫砂界的极大关注。瞿虎和芷薇组成了一个双星，一个天堂是圆的，一个地方是完美的。紫薇壶也有四套，一大一小，上面刻有岳薇和张守智的印章。在1953年至2013年的北京60寿智设计展上，智威提梁壶赫然榜上有名，并与顾景舟等名家名作一起迎接观众，引起轰动。谭岳薇也应邀出席了开幕式。

最近，笔者有幸看到了知味壶的真实内容。她，让我眼前一亮，真的有一种惊艳的感觉。

她闯入我的视线，再也没有出来。她的眼睛在她眼前闪闪发光。我忍不住想写点什么。

在当代紫砂发展的历史上，中国瓷器大师、清华美院教授张守智无疑是一位不可或缺的人物。20世纪80年代，他多次踏上陶都宜兴的土地，进行调查研究，讲学，传播思想，结交朋友。它对紫砂艺术的传统创新和现代美学设计理念的注入起到了重要的引领作用。他与顾景舟等老一辈大师建立了深厚的感情，共同设计创作了传世珍品。顾景舟的玉璧吊梁壶、的屈壶和的真芝吊梁壶都是这一时期的代表作品。当时，陶艺家很幸运地拿到了张守智设计的壶的草图，因此他欠了很多债，到现在还没有还清。谭岳薇只是一个30岁以下的年轻陶工。他为什么这么幸运？当然，是他的作品吸引了张教授的目光。张守智后来为谭的紫砂作品作序:谭是宜兴紫砂行业中青年工匠中的佼佼者。多年前，著名国画大师陆先生到宜兴沙厂制作杜甫诗歌壶，该厂选择了谭与这位老画家合作。鲁先生一边画一边谈做锅，这也是一个传世佳话。当然，这也跟谭对茶壶的高超技艺水平有很大关系。他的基本技能是扎实的，他的壶是精神的，他的形式是准确的。谭于2017年被授予江苏省工艺美术大师的称号，这也证实了张教授看人看壶的精准性。

三十年过去了，谭对当年的合作依然记忆犹新。他回忆说:我对张教授的画一见钟情，心中有一种不可抗拒的冲动。我所要做的就是分析草稿，彻底理解它，并记住它。找到艺术品和实物之间的最佳契合点。这既是机遇也是挑战。近半年来，所有的思想和精力都集中在这个罐子上。最后，在1989年上半年，它达到了预期的效果。张教授也很满意，放不下。我一直在赞美几个完美的变化。当他们讨论一个好名字的锅，谭岳薇建议每个名字的一个字应该命名为治未病锅。张教授欣然同意。

智威壶不仅是文人与艺术家合作的见证；在宜兴方言中，智慧也与智慧谐音，符合中国传统文化。谈论岳薇创作中的深刻思想也是他的机智和智慧。

做一个正方形很难，紫砂行业一直说有十个圆边。

在我的面前，芝罘锅采用了用生矿物紫泥调沙的技术，庄重而古雅，表现出浑厚而朴素的艺术魅力。金色长方形壶身，线条整齐，气势磅礴；表面与线的结合令人耳目一新，立体感极强。肩角解释得很清楚，它是由一条弧线变换的。它整洁而柔软，是当代方形乐器的瑰宝。

如果说汪寅仙大师的曲虎表现出轮廓美、线条美和节奏美，那么志伟的曲虎则表现出块结构的三维美。这种美感和灵性包含了各种巧妙的视觉平衡思维。在我看来，至少有三件美妙的事情。

首先，锅形主体的平衡美。无论从远处还是从近处看，它都给人一种氛围、和谐和气势的感觉。为什么？经过仔细研究，发现秘密在于壶体和提梁之间的黄金律关系。白色算作黑色。边肖用黄金分割法合理分配纵横线条，形成现实与现实的结合。

第二，肩膀凸出，血肉均匀，视野开阔。避免罐壁凹陷和方罐口的视觉印象，使其壮美。

第三，举梁内收，桥扣凸显现代意义。据说最初的设计草案使用了直的起重梁。边肖在他的创作中发现了它的缺陷，他的灵感闪现了。他从壶身中间升起横梁，从大约五个角度准确地会聚。随着这种变化，锅形的光环出现了，这是更加庄严和平静。桥扣的创作是一个锅眼，有着奇妙的收尾。钢轨几何锻造表面抽象而富有现代感。它实际上扮演着身体、盖子和壶嘴的角色，这是完美的。

为什么30年前的大麻值得重温？这是因为这支《知味壶》是探讨岳薇艺术之路的一个重要转折点，是大师对启蒙的升华。

谭于1978年加入宜兴紫砂工艺厂，师从一位老艺术家的弟子先生。1981年，他师从中国工艺美术大师吕尧臣先生。1988年，他进入中央工艺美术学院深造。虽然他的个人天赋极高，但在最初的十年里，他已经为紫砂造型打下了非常坚实的基础。然而，在这个时候，它仍然处于复制古代和追求意义的阶段。虽然逐渐取得了一些小成绩，但与同龄人相比差距不大。智威壶的成功使他的技艺和思想都跃上了一个新台阶，这使他看到了自己的潜力，极大地激发了他走紫砂传承之路的雄心。他从自己的创造中获得了顿悟，打开了通往更高更远的智慧之门，打开了成功的帷幕。这是因果报应。

继智威壶之后，同年经紫砂厂推荐，与国画大师陆先生合作，完成了由香港收藏家罗桂祥定制的紫砂壶“白头壶”和“博朗锤壶”。重要的是要知道，这些作品都是由顾景舟和其他著名的前辈参与的，岳维能大师的排名都取决于他们的实力。30年后，他拜访了著名的艺术家，互相唱歌，互相学习，互相欣赏。先后与、程世发、、隋、等30多位著名画家合作100多个茶壶。恐怕宜兴紫砂很难超越众多名家的合作，名气很高，画工精湛，壶艺精湛。2015年，龙观紫砂收藏展“荆州百年”在京举行，数十家主流媒体(网站)发布的图片均为同一紫砂壶——谭岳薇制、唐云书画、沈觉初雕刻。有画的罐子很贵，而画是由罐子举起的。成为当代紫砂的经典。

自纸尿壶问世后，谭对沿袭传统风格失去了兴趣，开始尝试自行设计和创新。在过去的40年里，已经创造了100多个品种，其中近30个品种获得了奖项或被机构收藏。对于一个想法和一个罐子，他可以设想十年或更长时间。佛顶壶、香瑞提梁壶和品尝壶是多年构思的结晶。在当代收藏家中，谈论壶独特的个人和象征特征已经成为许多收藏家的目标。2017年，他获得第二届艺术市场杰出艺术家(工艺)奖。

我和这位岳越大师相识多年，我的直接感受是他继承了老一辈紫砂艺术家的绅士风格。对思考要敏感，但要接受话语。不要说大话。只有对紫砂艺术的痴迷与痴迷。他涉猎中国传统文化，喜爱收藏名家字画古玩，尤其喜欢收藏紫砂旧罐。对生活美学有独特的见解。所有这些都大大拓宽了艺术的视野和思想。他崇尚绅士风度，认为谦虚、内向、平和的心态是创作《胡艺》小系列的必备素养。我一直认为谭是一位陶瓷艺术家，他成功地实现了从器皿到陶的转变。我们也经常讨论一些关于器和道的问题。他的启蒙经验非常精辟和宝贵，从中他也可以领略到大师的心路历程。

例如，技术是艺术的基础。

茶壶艺术是一门集实用性、观赏性和游戏性于一体的艺术，在世界上独一无二。

一件可以称之为胡艺的作品，必须是反映文人和艺术家才华的载体，才能称之为艺术作品。要提升紫砂的文化品位，就必须依附名画，取长补短，取长补短。有画的罐子很贵，画是从罐子里传下来的。

收藏家的作品必须是原创的，稀有的东西是珍贵的。

做一个罐子就是做艺术，做艺术就是做人。同一个主题、同一个造型、不同图案、不同内涵的花盆，一定会产生不同的韵味。优雅和庸俗脱颖而出。

一件作品能否传世，能否在历史上被铭记，必须取决于它的品格和艺术产品。时间是最好的评判，它能清晰地分辨艺术家的艺术作品。在艺术上对他人负责实际上是对自己负责。

作为一个长期关注宜兴紫砂发展的局外人，我写这篇文章不是为了粉饰一个成功的大师。更重要的是，我想在个人坐标的背后找到一些东西，找到一个成功的紫砂艺术家从器物到道的历程，以及他从器物到道的艰辛努力，为以后的研究提供参考。(杨学生 艺术评论家，紫砂文化研究学者)

论岳薇的《佛顶壶》

论岳薇的紫砂壶“天竺壶”

论岳薇的紫砂壶“汉竹壶”

论岳薇的紫砂壶“秋艳壶”

论岳薇的《五头梅花桩壶》

论岳薇的紫砂壶“月梅壶”

论岳薇的紫砂壶“祥瑞椴梁壶”

论岳薇的作品《挂云壶》

论岳薇的紫砂壶《爱竹壶》

论岳薇的作品《五头钟》

论岳薇的紫砂壶“德利壶”(与著名画家张松合作)

论岳薇的紫砂壶“袁玉娥壶”(与著名画家毛焰合作)

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