雨雾中的国画感悟

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对于中国画来说， 技术显然是非常重要的。黄先生的"五笔七墨"全是笔墨，可谓"法无处不在"。图画的表现往往在于笔墨的技巧和变化。摘要:长期以来，作者在绘画中崇尚“我用自己的方法”，但在内心深处，我临摹、学习古代的方法，掌握方法，处处着眼于“方法”，从“方法”看世界，而“方法”包括“技术”和“心法”。

“心法”是很难找到的，但它可以被满足和启发。最近，在四川的一次写生中，作者在雨雾中偶然发现了一些东西。

这幅素描是在巴蜀中部的青城山，住在后山半山腰的另一个村子里。阴雨天气几乎贯穿了整个素描过程，而且已经二十天没有移动了。如果我们谈论天气环境，这可能是我写生经历中最艰难的时刻。

我已经20天没见太阳了，而且还在不停地下雨。群山辽阔而荒凉，人们快要发霉了。这种多云多雾的天气在古代被称为“瘴气”吗？这种鬼天气，对于一个住在山外的人来说，实在是上气不接下气，但是山中有云，有浮有落，这美丽的景色对画家来说是一种极好的绘画材料。群山是一个混乱的雾霭世界，但画家的心情却充满了激情。难怪四川早期画家的作品充满了生命的气息。齐白石、傅、、石鲁等。大概都经历了巴蜀的洗礼和熏陶，用面对自然的激情点燃了他们的创作欲望，他们的心情得到了升华。

长时间暴露在阴霾、雨和雾中可以被描述为痛苦和幸福。最初的几天是令人兴奋和美妙的，几天后，他们开始感到无聊和无助，甚至诅咒这该死的天气；然而，在生活了很长一段时间后，我爱上了天气，甚至成了一种雨雾文化。透过雨和雾，我感受到其中蕴含的简单和优雅，甚至有一种愉快、快乐和不朽的快乐。徜徉在蜀中的山川之中，烟笼被雾锁住，空灵而美丽。展开画板，就是要有扑向大自然，吸吮山川气息的冲动；山里有趣的意境使画家诗意的笔墨自然而然地流出了他的脑海。也许此时的瘴气在画家眼中已经变成了气场，而绘画技巧中的这种和那种方法也变成了一种任意的方法。我想这应该是“心法”！

它是先被钩住还是先被钩住并不重要，重要的是它是根据自然的变化而被钩住、钩住、染色和摩擦的。它是一种在自然场景中自然产生的绘画方法，因为它是根据情境设置场景，在遇到场景时产生情感；终结源于“法”的缺失，笔源于心灵和对自然的情感。一幅画，一个场景，一种方法，一种方法，一种感觉，这种方法是我自己用的。意思是“我用我的方法为我自己所用。”正如苦瓜和尚石涛在《淮阳邱杰图》中所写:“古木意气风发，青山雨人茫茫，画中有舟梦，河摇客船一夜。”在激情中，我手中的画笔没有运用法律，而是忘记了所有的法律，并从中吸取教训，从而将对象表现得更加淋漓尽致。作品更加厚重、生动，有溢出、细雨、绵绵的意境，让人身临其境，甚至能感受到画中空的潮湿和雨天的寒冷。

在今天这个浮躁的时代，面对无边的雨雾，我们架起画板，静静的面对大自然，品味山间的雨雾，寻找心灵的方法。事实上，在观察和体验中，技术可以得到丰富，构图和对整个画面的控制能力可以大大提高。浓雾模糊了一些部分，使物体更加完整。天气好的时候，过于形象化的东西往往不会放弃，图片在双脚之间的承载能力是有限的。 因此，平时不愿放弃的事情都是在雨雾的掩护下完成的，粗粗的轮廓线成为表面，树木和村舍更加交融，山显得更加无边无际，大气而完整。雨和雾真的能找到许多东西，尤其是“心法”。

每次写生，我都想画得更深一点，更有创意一点，拿出自己的想法来观察和体验，以寻求对自然和生活的理解，追求更生动活泼的作品。这个草图已经完成了。对于中国画来说，有时心理技巧比技巧更重要。只有放弃一些规章制度，个人作品才能问世。