典雅澄静 空灵静逸

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中国画历史悠久，源远流长。经过几千年的不断丰富、创新和发展，它创造了具有鲜明民族风格的丰富多彩的形式技法，形成了具有独特中国意义的绘画语言，构建了独特的理论体系，在东方乃至世界艺术中具有重要的地位和影响，但由于缺乏主题创新和生命气息以及现代审美意识的表达，其发展受到了制约。作为一种传统的视觉表达方式，如何继承和发展当代中国画是当代中国画家的一大思考。

江苏女画家任青萍致力于中国画的创作实践，通过自己的创作证实了中国画独特的东方哲学意蕴和传统水墨世界的无限魅力。

任青萍的花鸟画充满野性，遵循艺术源于生活高于生活的创作原则。她的作品既有形式也有精神，既没有纤维也没有霸权。她追求的不是形式和质量的忠实，而是作品的气势、魅力和气质。她注重在千变万化的诗意生活中理解创作的方式，用艺术家的情感表达自然之美。从她的作品中，我们可以看出她巧妙地将写意引入了水墨。在这幅画中，画家的表现功能、表现手法和形式美都融为一体。此外，该书被用作绘画，所以它的功能是快速和蓬勃的，它与布局的组成，使其作品揭示了一个美丽和清晰的神奇魅力。它读起来像诗歌和散文，意境隐藏在画中。

任青萍的山水画有意境。她的画中的“环境”是由心创造的，所以她与众不同，有着中国的超现实环境。它是禅诗与自然的交融，是物理景观与心理景观的融合。在山水画中，她通过水墨与自然碰撞，导致了自然边界的确立。因此，她的山水画试图追寻她的心灵，达到她的心境，实现空精神的境界和澄明。

许多大学生由于长期从事西洋画的写生训练，很容易受到客观事物的影响，任青萍就没有这样的问题。她的作品非常自信，她可以在自己的对象面前做出自己的决定。她总是把“生动的魅力”作为一种审美追求。我欣赏她不适合自然的艺术气质。任青萍没有以古人的技法为公式，也没有使用西方绘画的一些方法，而是创造了一种新的机器，建立了自己的视觉乐谱。她的作品最大的特色就是用水墨来描绘优雅灵动的风景，仿佛用“五种墨水”编织出一幅有节奏的音乐画卷。虽然它们粗犷而奇特，却并不让人感到突兀，但它们在画家自由组织的沟壑意象中有着自己的位置。我认为这种音乐符号化的倾向是中国当代水墨的一个显著特征，也是山水画家率真本性的形式载体。纵观任青萍的系列绘画作品，他的作品是画家灵魂和情感的生成，是画家感知自然和心灵的世界。用心阅读会使人产生渴望、钦佩和依恋。读图后的轻松愉快是对现实的补充，是从茫茫红尘中的片刻解脱，是灵魂沉默后的自我发展。画家作品中的意象能唤起我们“崇高”、“激越”、“和谐”、“宁静”和“朦胧”的感觉。它真的有一种“风中有山，雾中有云”的感觉。她的作品源于画家博大的胸怀，这种胸怀可以包容整个世界。虽然画家不能改变世界，但他能创造理想的世界。有了这支神奇的笔，她可以书写一个独特的水墨世界，并把它传递给每一个读者。

黄认为:“古人的名篇注重笔法的优劣之分，不在于形式美，而在于内蕴的丰富。”中国画更注重学习和写作。画家的思想和情感依赖于笔墨，笔墨反映学问，所以作品更具艺术魅力。任青萍长期从事中国画的创作和理论研究，能够汲取古今中外不同艺术门类和经典作品的营养，扬长避短，博采众长，锤炼笔墨。同时，我们可以拥抱生活，赞美生活的美好；有些人不墨守成规，所以他们的笔墨厚重，优雅而富有魅力，保持了他们清新自然的特点，变得更加优雅、淳朴而有意义，使他们的作品有一种生命力，他们可以感受到画家那一天真正的浪漫性格和灵动而自由的感情，使读者感到“喜欢和不喜欢”

任青萍来自生活，吸收了古今无数绘画史留下的艺术成就，并不断转化为自己对生活和艺术的独特感受。通过她近期的作品，我们可以看到，任青萍以饱满的热情书写着画家的心灵，任青萍是艺术道路上永无止境的行者

附件是任青萍的简历:

任青萍，江苏人，现居北京，职业画家。2000年就读于中央美术学院国画系，作品多次入选国家级艺术展览并获奖。2000年，他举办了个展，并通过电视台等媒体做了专题报道。出版了《任青萍花鸟画选》、《真水无香》、《任青萍中国画选》等画册。现任清华美院全国美术理论研究与书画创作班丁雪峰工作室助理教授、北京郭波文物鉴定中心郭波画院院长、上林苑中国画研究院院长。中国金融美术家协会理事、中国国家美术家协会理事，许多艺术作品被外国领导人和国际友人收藏。这部作品的韵律是每平方英尺8000英镑