热门:小人书记忆渐行渐远 连环画收藏市场火爆 ——

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看到日本漫画书摆满了街道，有人以为我们的漫画在当时也这么受欢迎。 前几天上午，由陕西人民美术出版社和西安市收藏协会共同主办的“西安第二届全国漫画交流展览会”开幕，受到很多漫画迷和热心的网民的欢迎。 关于漫画这一以前流传下来的绘画艺术在迅速发展中面临的问题也备受关注:漫画应该去哪里？

经过曲折的连环画剧

连环画剧是从中国传来的绘画艺术的一种，多以白描写的形式用一句一句的创作方法来连续叙述一个故事的迅速发展过程。 根据考证，这种形式最初出现在西汉时代的画砖上，后来兴起于20世纪初的上海，主题素材大多根据文学作品的故事或现实生活作为剧本，俗称“图画书”。
新中国成立后进入成熟期，开始在土地改革、抗美援朝等国家大事上以另一个古典名萧氏为要点表现文案，使人们着迷。 20世纪60年代初期达到高峰，之后由于各种各样的理由，《图画书》被禁止了。 随着80年代初期改革开放的到来，《图画书》再次进入人们的视野，故事文案开始出现现代主题素材的作品，许多艺术形式的表现造就了这以前流传下来的绘画艺术的极端时代。 由于版画和油画等多种艺术形式大胆交叉，有人被称为漫画百花齐放期，也有人评价说以这个时期的创作形式以前流传下来的白描写艺术不再是主流了。 到了90年代，漫画在出版方面逐渐退出历史舞台，其收藏价值得到普遍承认。

缺乏创造性还是缺乏尊重？

关于现在漫画创作画家的年龄出现断层现象，中年漫画作者的代表李鹏在接受记者采访时表示:“普遍的年轻画家缺乏原创精神，故事性太弱了。 只是一味地模仿，在永远流传的名作中打转。 但是，有金庸的武侠和都梁的“亮剑”这样的评价也要以市场的作品为榜样，版权、发行方面的困难也很大。 这对青年画家来说一定是个障碍。 ”。

对此，有近半个世纪漫画创作经验的赵明钧老人说:“中国漫画事业迅速发展的瓶颈不是创造力，而是大众对漫画和漫画作者的认可和尊重。” 漫画不容易有自己的原创作品。 中国有五千多年的文化基础。 本身就是很好的创作素材。 这几年，无论是电视还是电影都致力于古典名著的拍摄。 这不是坏事。 ”。

他认为“从市场的立场来看作品的影响远远大于作家，但年轻人想在漫画创作上展示自己的想法也不是不可能，只是不成为主流”。 毕竟，这个大胆的尝试可能会面临更大的风险。 我认为真正的问题在于尊重和认知。 出版社和发行者的价值观比艺术更有好处。 这无形中打击了很多漫画制作者的积极性和热情，特别是年轻的画家。 如果画家的地位不提高，漫画的市场就会越来越小。 ”。

面对新的历史使命

参观现场的郑志在接受记者采访时说:“有这样的机会，可以近距离接触到这些有收藏意义的漫画，这些很多都唤起了我童年的回忆。” 现在60多岁的张培增老人看了现场展示的各种漫画，感慨道:“现在在这个互联网时代，从事这种辛苦不能赚钱的领域的年轻人很少，漫画家做了年龄断层，真是遗憾。”

说到漫画今后的快速发展问题，李鹏和赵明钧这两位画家竟然有一致的看法。 “漫画的绝顶期已经无法再现了。 原来漫画作为传播新闻和思想的唯一形式被电子媒体取代，其身影逐渐弱化。 特别是现在年轻人沉迷于动漫和网络，漫画不再优先。 换句话说，以前传下来的绘画艺术在一个阶段中承担的历史使命已经告一段落。 但是在新时代，作为一种文化形式，迎接另一种使命是继承古典。 我们还期待着今后连环画剧的迅速发展前景。 ”。