中国画里“心”的突破

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人类创造的一切艺术都是灵魂的产物，但灵魂不能与生俱来，空没有依赖性，横着空，这与社会生活的折射和生活经验的积累是分不开的。西方绘画的起源是现实主义，无论它与自然现实相比有多准确，它只能捕捉到自然现实最典型的一面，这种表达不可能是纯粹的客观。平面绘画在转化和抽象三维自然现实的过程中，离不开边肖的主观选择和加工。中国画的起源和发展属于中国文化的范畴，中国文化从一开始就强调人对自然的主体意识，而西方文化则强调对自然的理解。我想知道这是否是中西文化最根本的区别。西方绘画试图描述真实，而中国绘画在不能客观描述真实时，直接认同主观正确性。这是中国绘画强调文心和写意的文化根源，也是中西绘画在基础材料、颜料和创作工具等方面的客观差异之外的内在根本差异。

在所有人类规则和制度建立之后，制度下的每个人都有可能利用规则和制度去达到其最初目的的反面，这符合孟德斯鸠的名言:“所有有权力的人都容易滥用权力。”同样的原因。当中国画起源于民间，在宫廷的高端应用中发展成熟，并更广泛地传播到民间时，艺术家开始不受控制地控制着绝对的话语权。在写作学和写意的理论倡导下，他们往往忽视了弱势话语权观者的制约，随意定制自己的创作，包括理解上的误解、故意隐瞒绘画能力的欠缺、轻率地欺骗观者。

中西绘画的起源，无论强调主观与客观，都离不开对客观的反映，而这种反映的意义在于与功能的匹配，否则就无法成立。小说《陶》艺术地描述了半坡文化中不对称彩陶的生产:

年轻人接管了酋长的女人，装满水的陶罐在他周围变成了碎瓦。男人俯在她耳边说，我会为你烧一个更好的。在河的倒影中画出你自己。以这种方式画的脸的祖先也已经被画过了，他想让她看到微笑的我和另一个非常想念的我，这是新的。他把一张脸劈成两半。右边是他快乐的时候:他的眼睛眯起，眼睛向上倾斜，嘴巴向上倾斜。左边是痛苦中的他:他垂下眼睛，垂下眼角，垂下嘴角。它一上一下，两边的眼角和嘴角自然就不到一条线，整个脸不经意地被拉成了一个斜的形状。

如果故事中的主人公把自己的烦恼涂写在陶片上，似乎并不违背我们目前的理解，也不违背心的书写或写意，但这种片面的情感宣泄却没有美丽的意象，违背了彩陶绘画的装饰意义。即使烧了这个陶罐，它也可能被祖先所憎恨和抛弃。

刘向在《说苑》中描述了另一个故事:“齐王升至九王之首，在募款的国家有画家捐钱。一个疯狂的小卒尊敬国王，经常饥寒交迫，而他的妻子是正直的。敬画之王，贪画之台，长时间回家，思念妻子，然后画出自己的形象，对着它微笑。其他人从白王身上看到了这一点。国王摆了酒，享受着对国王的尊敬。为了表达对国王的尊敬，他说:“如果这个国家没有好女人，你可以用几百万美元换你的妻子。”“？不，杀了。尊敬国王，听许的话。”

故事中的敬王画也是灵魂的写照，即使是他妻子的生动形象也必须是美丽的，但他违反了九重台作为国家重要礼仪场所所要求的绘画内容的严肃性，或者说事先有具体的内容。景俊知道他的错误是严重的。如果他不听徐琪的恩施，他只能接受自杀的惩罚，而结果是失去妻子。

这两个故事只能说明中国画的书写或写意，这与客观存在的反映、大众可接受的审美范畴和特定功能的需求制约是分不开的。

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