一代巨匠与旷世之作

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张葱玉先生的《木艳斋书画鉴赏札记》不像现在的一些书画鉴定“专家”，似乎什么都看得懂，但他经常承认，以前处理过的很多事情都是不清不楚的。因此，《吉谷彝考》、《鲁谷村彝简毅》、《后彝经鉴》和《后简毅》至于那些还没有看到原始痕迹的，就更不用说妄下结论了。

《穆延斋书画鉴赏笔记》(以下简称《穆延斋笔记》)详细记录了2000多件中国古代书画传世作品，是一代书画鉴定家张葱玉先生汇集的学术力作。2000年，文物出版社根据原稿影印了300份。尽管它受到当时条件的限制或不尽如人意，但由于其独特的学术文献价值，仍然吸引了学术界艺术界的关注。今天，经过多年的不懈努力，上海书画出版社终于推出了新版《校雠》一书，这无疑为系统研究该书、深入探讨诸多相关问题提供了一种非常难得的便利和更加有效的途径。作为真正确立张葱玉先生在书画鉴定领域公认权威地位的重要基础，这部300万字的巨著，无论是边肖精深的功夫教育、超凡的眼力，还是他精深的研究经验和广博的知识，都体现在对每一部作品的描述、鉴定、分析和评价上，比《如何鉴定书画》这一简明扼要的讲座更加丰富、具体。

一个

与目前一些书画鉴定的“专家”似乎什么都能看懂不同，在张葱玉先生的《木眼斋笔记》中，许多以前处理过的事情往往坦率地说是不清楚和令人怀疑的。因此，“吉谷必考”，“鲁谷必存其学”，“行家必议其理”，“自由学者必学其后”，至于那些没有看到过原始痕迹的人，就更不用说谈了，正如他在王羲之的《行记》中说的:“右军之书，今已得知唐朝，故名盛远，乃其本，但遗憾未见，不敢相信。”又如蔡襄的《十一月帖》:“此帖草书与莫峻其他书大相径庭，颇失保存。余珀怀疑他不是一个绅士，或者他不是一个人写的。然而，它已经被记录了很长时间，我不敢扭转这种情况。我会把原件和详细检查。”对于那些看得不太仔细的人来说，他们并不粗心:

宋代的《高格·梁颖图》:“此图为散卷，无收或记述。风格介于马援和夏桂之间，笔墨凝重，尤其是在夏天。流传于世的夏规的痕迹很少，而且很整齐，大部分都是用秃笔染的，都是晚年写的。没有足够的信息来证实它早期的风格。这是夏的早期作品吗？记得参加考试。”

范宽《独坐柳林》的轴心:“旧人无钱，传为范宽之作。”石上有一段很淡的文字，是俞仔细端详的，很像的性格。匆匆地珍惜过去的岁月，没有仔细阅读，现在无法回复。尽管有这样的疑问，我会更详细地决定。”

张说“现在不能再压了”，因为这张照片已经在台北故宫博物院了。在王的《读图札记》(中华书局，2010年12月)中，有一段王的《1959年年鉴》说:“延皮法似，但较小，还是写的？”直到20世纪90年代，才有人说“此画应改名宋画”。没有提到张写的“画像石上有一个像的字”。然而，张葱玉先生的细致天性使他在看其他作品时发现了许多东西，如宋代的《芭蕉石婴戏图》:“画湖石峰时，前后种芭蕉，每颗芭蕉心有一朵花和一个茎，呈紫红色。然而，香蕉花不是这样，但画家是这样认为的...这幅画让北方人怀疑，如果杜南画院的香蕉花到目前为止没有错的话。北宋末年，出现了不少画婴儿的人，如柳宗道、杜海尔。细读之，湖石的绘法与《相龙石图》之卷特别相似，或北宋末年不详。”虽然最后仍无定论，但其聚焦方法似乎与谢先生的《唐时代与的《花夫人图》(上海人民美术出版社，1989年第二版)一文相似，即“江南的风景物候”。事实上，张和谢都是大眼睛的一代，而且他们有交情。他们不仅兴趣相同，而且互相学习。因此，他们看到的和谈论的往往有相同的看法。张说，郭老题的《西山秋集图》就是一例:

本卷原名郭，后被文嘉附言所复。然而，虽然钢笔和墨水是好的，他们最终会感到不同。一般来说，风景是最重要的，树是第二位的，人是第二位的，所以我们不能像河阳那样了解敌人。北宋的构图布局虽然具有典型性，但也存在许多无法稳定的不足。谢被指定为的作品，其树与《渔村风貌》中的小雪没有什么不同，所以应该效仿。

对于那些经过仔细研究后确实有经验的人，张葱玉会说出自己的想法，从不随大流:

沈周的《西山深秀》卷:“没有钱，只印第一封和第二封的一半，并在纸缝上贴上一个写有“沈”字的小方印。”根据该卷的后半部分，已知该卷最初与该主题相关联。它的绘画风格是自然的，它不需要魅力，但是它非常过时，所以它已经过时了，并且对艺术品嗤之以鼻...然而，不容易看到石田的长卷轴是大胆和傲慢的，它的颜色是古雅的。50年来，仰慕名家的人很多，现在的名都是偃师，很难相信有真知灼见。”

另一个例子是唐代著名的《兰亭》。张的观点是:“兰亭的水墨在这个世界上曾经充满了眼睛。偷兰亭本来面目的人，也就是少了生存的人，以冯承素为最，这才是唐墨的最高产物。”“我说过，这本书是现存法律书籍中的第一本，怎么强调都不为过。有一个叫做“龙”的小印章，叫做“龙书”，名为“唐墨”。元初，以为是抄的，但当时仍有诸葛真代人抄。你怎么知道是冯写的？唐墨，被称为宋代，是谨慎的。右军书法之美，乃在兰亭，可保全其真面目，故势不可挡，不可待冯，而应珍惜之。”关于兰亭，历代有不同的理论。1965年，郭沫若先生发表了《从王谢墓志铭的出土到《兰亭序》的真伪》一文，彻底否定了《兰亭》的一切渊源都来自《习之》一书，从而引发了著名的“兰亭之争”，甚至达到了令人震惊的最高水平。据说，为了支持郭，康生组织了文章讨论，让有关专家发表意见，然后他于1977年10月由文物出版社出版了《兰亭论辩》。"有郭沫若同志，也有同样观点的文章."宗白华、王、、龙潜、、、徐森玉、、、石树清等。；"有些代表文章与郭沫若等同志的相反."，包括张、、和汤承佐。根据郑忠先生的《徐森宇，中国著名的文化博物馆》(文物出版社，2007年3月)一书，徐森宇先生的《兰亭真伪之我见》是康生写的，康生派人到上海请徐写的， 因为在文物领域，徐森宇是守信用的。徐森玉、谢、等认为，写文章支持郭沫若容易，而反驳则难。最后，王为徐森宇写了一篇迂回的文章……王说:写这样一篇文章有多难。只有一夜白了少年的头”。当时，启功先生在绝望之下，还创作了《兰亭迷信要破除》一书。实际上，真正代表先生观点的是他的《兰亭帖考》(后收于中华书局1981年12月《丛稿》)，其中认为:“所谓临摹是为了传真，要指出位置，作笔法转折，一一准备。”在《兰亭邮报》的唐代手稿中，只有半印本的《神龙》能够负担得起。“它不仅与张葱玉先生的观点一致，而且与所举的例子也略有相似之处。但张于1963年8月因病早逝，不幸中之大幸，徐森宇、，甚至王都没有后顾之忧。否则，作为书画鉴定领域公认的权威，在国家文化机构中处于领先地位的张葱玉先生可能首当其冲。

二

张葱玉先生在评价具体作品时，常常总结出一些很有启发性的见解，这些见解尤其有价值。如黄庭坚的《赵敬道书诗帖》，吴启珍的《书画》虽有“纸墨如新，书法别致，无微不至之笔，亦为家书”之说，但顾复的《大观生》也称其为“小楷真彩，绝脱俗”之说，而“我以为《论书法》是真迹”，“赵静” 肯定了自己是“谷中竹简高手”，甚至指出:“盖黄书在小学能看大书，用米作工，但苏、蔡不行。” “它不仅以前没有出版过，而且也击中了要害。等等，有很多:

然而，今天人们去金、时，真正的作品很少从古代流传下来，所以他们应该从这样的书籍中得到启发。但每个傻瓜都认为赵对很熟悉。我不知道这支公共笔的历史。我们能轻松地谈谈吗？杜的《不要浪费河流，河流永远流淌》，政治可以为孩子们做一首自豪的颂歌。那些有兴趣评价后代的人应该仔细阅读这些东西，用他们的笔法来玩，他们自然会得到一些东西，所以他们不能谈论浪费。(赵孟頫的《死者的归来》)

元朝时，北方氏族有两个学派。唐以宋为宗法制度，不失其旧习，其他人则受子昂的影响。在这些家庭中，只有朱泽民有一点点，所以他是单独命名的；如果说“水”和“蜀侯”是以花鸟形象命名的，那么“山水”并不是他们的强项，但他们都是的一家人。(姚《更多休闲地图》卷)

明代中叶，林与陆同为花鸟。鲁虽工整华丽，但被描写所伤，林虽生动清新，但有失粗糙，各有利弊。我说林好像赢的少，所以我不知道这个评论。这里是随机笔记。(梁麟的“卢汉·苏烟图”轴)

吴门清雅，元人之中只有云霖可以与之媲美，也就是说，你若痴迷于风雅，未必就完了。因此，它有一段时间是独一无二的，它引领着绘画世界。然而，人物的景物是来自古代的方法，这种方法不再能化腐朽为神，而只能固守规则，并开创了绘画的风格。这篇文章和沈之所以不如倪和王也是有原因的。(文徵明的“茶画”轴)

更有趣的是，张在谈及的《古树名木图》和《沧浪图》的轴线时也指出:“笔法笨拙，但复杂而不简单，缺乏虚和的精神，不是云林的知音。明朝人都模仿云林，没有人进房间，直到吸烟者得到上帝的骨髓。清人常叫娄东是出于极大的妄想，而我相信他们中有一半以上可以得到倪的帮助。鱼雨衡山仿倪珠佐而不作悼词，《春秋》也怪圣贤。”王健《古山水》第八次仿倪云林，除了称赞其“笔墨飘逸，赢得倪宇笔墨之趣”之外，还说:“云林连州，烟鬼多得精神之趣，非石谷山麓所及。”然而，另一幅王健的《仿云林西亭山色图》，中轴线“太过完美，无邪无倪”，感叹“我相信云林不会来了”。由此可见，张在看画时，既有宏观的把握，又有微观的区别，所以他很欣赏。

张葱玉先生在评论宋徽宗的《妇女史谚》一文时，也提出了一个值得注意的问题:“书有十一行细金，书法又弱又弱，这是早期的笔。所谓虚幻的，行家一定知道。”也就是说，真正的欣赏者应该仔细研究并有自己的理解的东西，似乎有缺点，似乎不是典型的“门户开放”。因为书画作品的水平和风格特征都是鉴定真伪的重要因素，但又是复杂多变的，这并不简单，正如张在《如何鉴定书画》中所说:“一个画家的作品不同于早期、中期和晚期，有的甚至在第一期就有许多不同的阶段，所以有不同的特点...即使它们是真实的，也有好的和坏的问题。当你遇到某个家庭的书画作品时，你应该区分它是代表作品、普通作品还是低劣作品。作为一个评估师，把一部拙劣的作品视为杰作是不合适的；否认它是赝品也是错误的。”“关于书画真伪，历来有两个说法:真不一定好，假不一定坏。”识别的困难可能也在这里。因此，相关分析在《木艳斋笔记》中不仅看到了小系列的经历，还常常让人知道:

苏轼《杜甫桤木诗》卷:“此书与东坡其他作品不同，疑是早年所作。”

黄庭坚的《君宜帖》:“此帖以秃笔写，体松。从山谷传下来的书里最低的一本无疑是真迹。纸张也用完了。”

米芾《林和靖后记》:“米芾不是用硬笔写的，而是用紫笔写的。”有了笔，如果你固执，就没有暗示。俞弥昊书，但在珊瑚，和林寺和这个职位，我想解散它的邪恶。”

崔白的《颜路图》轴:“此图年代久远，但颜路虽有作品，但缺乏生动的趣味性，这与《双喜》、《海鸥》两幅图不同，或其早期作品不详。”

类似的情况在书画鉴定中可谓千差万别，时有例外。劳继雄先生的《中国古代书画鉴藏录》(2010年12月，上海东方出版中心)还记起了中国古代书画鉴藏小组在上海博物馆对赵孟頫元代行书诗(四首秋兴诗)的鉴藏情况，同样令人大开眼界:

在书的开头，徐邦达看着谎言；展览后，它又变了。这个词与赵孟頫早年写的《赵》很相似。难怪赵叹曰:“今日人若看之，未必以为我书也。”可以看出，书画鉴定是复杂的。

此外，张葱玉先生对倪云林几部著名作品的评论似乎相当耐人寻味:

“六君子图”的轴心:“这幅画被称为著名的作品已经有300年了。不过，在绘画理论方面，云林的作品并不出众，尤其有趣的是有很多问题。”

《容·Xi斋图》中轴线:“此图虽不能与云林争霸之作相提并论，但亦是佳作；而且那长长的书法很精致，特别可爱，可以玩。”

丘挺嘉树轴线图:“此图笔墨丰富，叶树苔斑虽小，却有凝重之感。亭子后的芦苇丛特别好，山坡和山脉没有折叠，与云林大不相同。自名的运行脚本有六行。在右上角，有几本不同的淡墨和书法的书。这张宋代的纸很光滑。由此，我们可以知道，纸与墨的关系和风格的变化是如此，也就是说，如果山很远，就会有北宋的味道。这幅画并不广为人知，倪余灿不知道，也就是说，家里不缺人，所以就写了以后告诉游客。”

三

纸(丝)墨与风格的关系的确应该是书画鉴赏中不可忽视的一个方面。和所有人一样，张葱玉先生自然会关注并给予更多关注。例如，他在提到张旭的《古诗四帖》时特别提到:“第五帖是蓝色的，但这一帖绝对接近鲁公的《刘仲帖》。认出这是唐的卷子，而其他人则没有任何相似之处。草书的体量是四十行，开卷的行数很少，但后一行更大。在文章的最后，只有四行。纸和墨是相互分布的，古代的纸和墨厚重而平静，这似乎是非唐人所不能达到的。读几行书似乎是二手的，相信纸质书的人也是如此。”读赵孟頫的《五行赋》，意思是:“这种丝绸似乎比赵更早，或者说是南宋时期的东西。”书法是笨拙的，它也更谨慎，没有墨水。”我甚至注意到:傅的《邮报》:“此帖因年代久远而脱落，部分书籍在装帧时被描补，似为钩编，实为原作。”苏轼的《孝经》:“此帖以粉写，略破。然而，它还没有用墨水修复，所以精神没有失去。”更有见地的是，在谈到金的《〈梅花〉》，这是真品，但“白得像新的一样”时，却明确指出:“近一段时间，人们往往把赝品当白纸来看。真假之间有什么区别？这太荒谬了。”在王的《阅图札记》中，记载了南宋刘松年的帛书《罗汉三轴》，其最早的定义是“在圣物上，颜色也很好，毫无疑问是真品”。(1959)接着说:“人物很好，这不是一个好产品。a .丝绸是如此新，以至于没有人敢相信它。b .真的。太好了。c .屏幕制作的树石不太好，人物也很好。”(1963)张《木艳斋笔记》说:“人物刻画精美，树石皆北宋之典型。宋年与唐力、马援、夏桂并称南宋四朝，传世画作甚少。《罗汉图》是其代表作，也是南宋绘画中的代表作

还有一点要说的是，在《木艳斋笔记》的描写中，有更多的书画论文，尤其是宋、元、明简牍中的一些特色笔记:

(宋)薛·《试茶帖》:“白粉印...特种印刷，制作一个古铜瓶，瓶内有几枝梅子，宋代罕见。”

(宋)沈辽《迁帖》:“此帖以粉印，成水波。”

(宋)苏轼的《长留帖》:“金花粉。”《知昌邮报》:“宋印信笺”...此帖与以前的“长驻帖”一样，信笺抬头极其漂亮

(宋)的《微帖》:“此帖上印着一棵荔枝树，在宋代十分精致。”

宋人的《君庆帖》:“皮影戏粉……它在纸上印了一个荔枝，很精美。”然而，它不同于张即之“微博”上的模式

(袁)的《沂沭塘诗帖》:“印本……这纸是蜡印的，是一座山水楼阁，极美。亭前有石桥和前后两个广场，前广场上写着“同门广场”，后楼写着“西楼”。虽然它可能不能完全反映当时的真实情况，但也可以从总体上看到。”

(袁)张舒《杨维桢诗二韵帖》:“元黄岐蜡花，有梅花。”

(明)罗如静的《静斋明》:“明栗纸...纸上印着银梅竹和卷云，非常精美。”

(明)蒋济《静斋说》:“栗纸，以银梅竹和行云纹，颇似朝鲜或日本制。”

(明)朝鲜《墓诗》:“淡黄色蜡花脚本，为山水，，芭蕉柳。”

(明)唐顺之《中录草堂藏书之歌》:“明文慧花边纸用直柱。”

(明)瞿世贞的《折牡丹诗帖》:“明诗，黄纸，小外框，内雕梅花，极工；其后刻有“罗”字样

梁英先生是我的朋友，他研究过历代的书法。他在上海图书馆品读了几十万本明清名家书法作品集，精选了精美而有特色的书法作品，并对其进行了分类和细致的比较，形成了两大卷:《足的风格——明清彩色书法》(山东美术出版社，2010年2月)；在此基础上，《蹇硕》(修订版)(上海科技文献出版社，2012年3月)是第一部系统考察历代形式、技术及相关历史事件演变的专著。他说，唐宋元时期的信笺很少，很难见到，他对各种文献都进行了大量的考证，如古诗、方志、人物作品，甚至目录。如张所揭示的宋代薛、、沈辽、苏轼、等的札本，早已有所提及。我不知道张灿还有没有告诉其他人。

四

郑忠先生在《中国著名文化艺术家张衡传》(文物出版社，2011年7月)一书中记录了张的老朋友谭晶、唐林泽当年仿古画、假卖的情况，“将复制品带到鉴定，但未说明其来源。”读了几遍之后，张葱玉认为这是一种新的模仿。他心里很清楚，谭晶、唐林泽等。是人造的，但是穿起来不方便。然而，在《穆延斋笔记》中，却更为真实地记载了:

宋徽宗《四鸟》卷:“旧器物在区宅，唐林则曾作过摹本，这与事实无异。”

袁泰的《七言诗帖》:“唐林翁借此卷，逗留了一年多。在市场上看到管夫人的《凤舞竹筒》后，有一首泰一的诗，是从这篇文章中精选出来的。字体是一样的，而且也很聪明。那些被盖灵翁模仿的人，低俗的眼睛不容易分辨，因为它们是在这里记录下来告诉人们的。”

朱德润的《秀叶璇图》卷:“有一份，当时谭的家人藏在开平，但有点混乱，买给美国。我不知道真龙是否还在。”

特别是生茂的《秋江等待渡江》中轴线上写道:“小区里有一份复印件，是用真元纸画的，有几个人想混淆，以后的游客要小心。”但是，张的陈述中没有直接的批评和指责。甚至在中华人民共和国成立后不久，先生的一位老朋友就想在北京故宫博物院藏一张的《福建青川图》的赝品，并请藏了原图、知道谭晶等虚假事实的先生“不要说”，但张先生拒绝了，他的描述中甚至没有提到张先生。然而，对于那些污损著名标志的做法，如在古籍中涂写，有许多话要谴责:

颜真卿的《自报》卷:“在卷中，龚旺和溥儒的印章，其粗鄙是难以形容的，真正的绘画和绘画被抢。”

宋丽的《西湖图》卷:“乾隆竹溪中的画面极其恼人。所谓的大景观杀手就是这个公众。”

元人的《雪华盖铭》卷:“陆心元的各种传记，大都是以我的名义，或前后照抄，大大破坏了愚昧、可恨的观念。”

宋代的“黄秋葵图”轴:“画的中下部有一个密密麻麻的藏文印章，呈鲜红色，字迹粘粘的，极大地破坏了画面，极其令人厌恶。如今，人们善于用拙劣的印刷和混乱来绘画，他们不小心，但他们可以慷慨。”

也要反思你过去的粗心或错误:

杜牧《张诗集》卷:“现行负责收藏的部门也有乱印乱序的；也有人被认出来了。除了印章，这本书的标题也是这种格式。这适合收藏吗？或者向别人学习是一种耻辱？当我十几岁的时候，我收集了很多东西，我用印章认出了它们。梁和安虽然在当时被当作方法使用，但他们只是被遮蔽在缝隙中，并在很长一段时间内逐渐认识到自己的不足。经过三十年的收入，它不再盖章，到目前为止它没有，这是一个耻辱。每次你建议人们不要使用印刷，人们什么也不会做。还记得这给后来者看，谁还知道羞耻？"

卞与在“竹鹤双清图”的轴线上合作:“此图是最近裱起来的，造成双鹤不在。”真遗憾！吴的画派仍然是新的画派，每次提出自己的想法，他都会在古画中犯很大的错误。当我还是一个青少年的时候，我也被毒死了，然后我意识到了这一点，我从中学到了！”

对于熟人，无论他们是朋友还是一般的熟人，他们都不礼貌:

沈周《玉屋春图》中轴线:“此图书画俱佳，石天晚年不易得多花。后来，砍掉了薛的头，给牡丹加了紫，破坏了好的轨道...湖帆真的很尴尬。”

王冕的《墨梅图》轴:“此画未归入安旧藏《墨·关》，或过于精疲力尽，描写过多，不足以使藏家增肥。”今陈在处，陈为僧，诸印可烦矣。”

孙志伟的《江山旅游图》卷:“纸色如新，而宋人的作品无疑是真的...卷后，它属于陈，有许多印章。陈毅粗俗，收藏古物的人也不少。”

张曾在1939年3月18日的《日记》(上海书画出版社，2011年7月版)中称陈为“俗而雅”。我不知道《穆延斋笔记》里说了什么，这也是原因之一。

过去我经常在《〈持家者的回忆〉》(陈巨来著，上海书画出版社，2011年1月)中读到，密云楼的后人顾江·孙谋从北平收藏家袁·李准(盛生)那里骗走了清初著名的王建，当时的情景相当滑稽。在张葱玉先生的《穆延斋笔记》中，此图也被记载为“袁觉生旧藏，将姜家孙带回上海，并以8000金卖掉了整个王伯元。”其中一个故事足以补充书画。你最好知道这件事不应该是虚构的。在张的书里，我还记得米芾的另一卷《洪宪诗》，这也是一个著名的袁氏家族的旧集。它说:“如果你回忆起在贵由时代来到上海的工厂朋友，你应该有一个展览和发挥。当索赔价值数千黄金时，盈余是十分之六。如果不可能，那就好像是昨天，现在已经30年了，但是这本书已经不见了。中州死后，一切都很分散，但这条痕迹不知道在哪里，据了解，它是在今年年流入日本的。据先生《谈远祖艺术》，袁对本卷的收购也是一次盗窃。它不仅能与张的话相得益彰，而且还能与袁隐藏的种种东西相映衬，这些东西后来都被人设计欺骗了。因为叶舒原的文字是大致描述的，所以附在这里:

米元璋的《洪县诗》帖子……这件事的传播相当有章法。乾隆末年，谁把它藏起来，搬到了瀛须斋(和)的家里。后来人们不能保留它。清朝末年，它被引入(为他的缘故，应)出售，流入工厂的前提，并转移到孙(西安)。中华人民共和国十三日，将出售他的书画，俞和冯公度将共同购买他的多种宋元作品，但议价价格并不一致。有一天，出生时，他让俞拒绝这批作品，云珂做了媒人。余曼应该这么做。第二天，朴孙云和以前一样讨论了这件事。还不知道觉生是否会从中斡旋。爵后，爵生于孙云，此事不能成功，除非他是一条运河。他请朴槿惠为洪宪的职位付钱。朴槿惠没有问孙更多的信息，所以他就跟着去了。直到几年后我才知道，我也没有问问题。今天，他们两个都去世了，一切都变了。因此，那些读过这本书的人也可以看到烟雾和云彩，他们都是空在一瞬间；巧窃，徒滋言也。

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